声乐教学呼吸的艺术性之支点问题.doc

声乐教学呼吸的艺术性————之支点问题 歌唱的呼吸是发声的动力和基础，是声乐艺术表现的重要手段之一，正确的发声、良好的共鸣，以及歌曲思想感情的表达都与呼吸切密切相连，所以，要想演唱好歌曲必须掌握和运用好呼吸，当发声气息不够，较长的乐句就唱不下来，《兰花花》第一句，缺少气息支托的声音，高音也就很难唱上去，中音区也会不通畅，声音听起来紧，气息难控制，运用得不好，声音的强弱太小，快慢缓急也就不能变化自如，更不谈上歌曲的表现。 一、歌唱呼吸的由来和应用方法 我国古代民族声乐理论就有：“善歌者，必先调气，氲自脐问出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得共术，即可致遏云响谷之妙也”可见掌握了正确的呼吸方法，其它问题也就比较容易解决。 一般声乐的呼吸方法分为三类，即胸式呼吸法，腹式呼吸，胸腹式呼吸法，在其三种吸式方法中，胸腹式呼吸是最佳方法，因为胸式呼吸法，气息太深，喉部发声较紧张，而腹式呼吸气息吸得过深，影响声音的灵活性，第三种胸腹式呼吸不仅克服了前二种吸呼的缺点，而且能够使声音的强弱，快慢变化自如增加声音的表现力。 歌唱的呼吸可分为吸气与呼气，呼气又包括保持气息和消耗气息，初学者都认为吸气就是用口或鼻把空气吸进肺里，但是这种吸气方法把注意力放在喉部，气息会吸到胸腔，气息过于息浅，缺少支托和控制能力，美国的丽莎罗玛说：”空气不是有识地吸进或引进来的，正像我们进去开门一样，只是给空气提供自动流进的场所。我们的呼吸气官就好像一个打气筒，打气筒的气嘴是不会自己吸气的，活塞环向内拉，气筒产生了空间，外界空气就自动从气嘴流入，在歌唱发声中，吸气也是这个原理，当你吸气时横隔膜下降，促使两肋及两腰膨胀，小腹向上提，这样胸腔便产生了空间，体外大气压就自然将空气通过鼻咽腔送入肺部。在我国民族民间和戏剧界有”气深丹田”的说法，这并不是真的要求气息要吸到肚腹里去，而是体会的一和吸气深沉的感觉，从生理解剖学来看，我们也知道空气只能吸收肺部，另一层意思在唱腔发声时要求气息下沉到小腹中，人体吸气后胸腔就象一个打足了气的气球。 二、歌唱中呼吸支点问题 呼气包括保持气息与消耗气息，气息吸得深沉饱满，横膈模下降，而呼吸发声的动作是，在横膈膜下降，吸满空气后，稍停一瞬间，在这瞬间，腹部肌肉有一种轻微推动力，声音就在这点推动上起音。这样起音的声音也就会有力度，有支点，起音后为了控制住气息，使其慢慢消耗，也就是说要阻止横膈膜的还原，就必须用力使横膈肌的边缘向周围顶住，两肋同时向外顶住，这种力的用力部位也就是我们的呼吸支点就像我们挑担子一样，要想挑起一百斤担子，必须从地上挑起，必须靠腰部和腿部力量向地面用力蹬，但是呼气发声时这种向下的力不是僵硬，逼紧的，而是自然柔和舒缓，而富有弹性的，有的学生认为向下用力使劲下沉，僵硬蛮力挤压，甚至鼓肚子，挺腹部这些都是错误的，这样会使整个呼吸发声僵硬，呆滞，造成声音与气处的脱节，不协调，发出来的声音也会晦暗沉闷，呼吸发音时的向下用力是阻止横膈横的还原，使横隔膜尽量保持在吸气时下降的位置，利用小腹微向上级及向下阻止横隔模还原的，向上、向下对抗来把声音送上头腔高位置上。 发声时要求保持吸气时那种张开感觉使呼吸器官充满活力，富有弹性，使人感觉是一种柔和舒度通顺的状态，在保持气息过运程中，仿佛吸气过程中延续进行主要是要持其状态，声音是靠气息支撑，就像花园中喷泉的水柱顶上放着一个小球，喷泉既不会喷得过猛而使球冲出水柱外，也不会喷得无力而使球接触不到水柱而掉下来。 歌唱的呼吸，主要应做到”深能活”，”深”就是饱满充足，深沉持久，”能”就是柔和舒展，自然流畅，”活”就是灵活自如，富有弹性。 在歌曲的演唱中，吸呼的方法直接影响用气的好坏，而用气的方法直接影响歌唱的优劣，它比吸气的运行更为重要，复杂，直接影响呼吸的能力，所以在歌唱呼吸时必须注意以下几点。 在吸气的过程是自然完成的，整个胸腔自然舒展扩张，不要故意用力，以免造成呼吸器官各部分的功能不应有的僵硬，逼紧，可以清晨起来呼吸新鲜空气和闻花来感觉。 气息要吸到胸腔下部两肋的边缘和裤腰带的上部之间，不宜过深或过浅，也不能吸得太满，不能因胸腔和下肋的扩张而僵硬和紧张，否则会使声音失去弹性，吸气的多少，应根据演唱乐句的长短，强弱，音的高低，快慢和歌曲的情绪来定，一般是以唱完一个乐句后气息还稍留有余地为佳。 吸气时要柔和，平稳，不要有多余的杂音，用鼻腔吸气卫生对喉头有保护作用，但在有一些较快的歌曲中光用鼻子吸气是不够的，有时要用鼻口一起吸气，在气息吸好后，并不是马上吐气发声，而是稍停瞬间使气息保持一下，成一种一角即发的冲击声带发声状态，控制呼气的力量要适中，不能过大，也不能太小，力量过太容易紧张，气息不能畅自如呼出，力量太小气息保持不住，高音顶不住，长句也难以完成，要尽量保持吸气的状态发声，使腹肌收紧往里回托，使膈格模上