认识木笛word.docVIP

木笛是一種非常迷人的樂器它最誘人的地方就在於甜美、純樸的音色以及簡單的構造 一、由名稱認識木笛 (一)英：Recorder(1)此字出現於十三世紀有關基督教的英譯文獻上，指小鳥在鳥巢裡「啁啾鳴轉」。據說是由於Recorder在音質上類似小鳥的鳴叫聲。(2)另外在當時Record也是指「幽雅且安靜地唱」。因此直笛在音樂的表現上要吹出有如小鳥歌聲般或幽雅而美麗的音色，就不能存有過分或錯誤的要求。只有純樸、安靜、不加任何矯飾的自然美，才真正是直笛的生命。 (二)德：Block Fl?teBlock是指直笛頭節管的木塞，Flote是所有笛類樂器的通稱，~最早的一枝木笛：木笛（Recorder），~木笛是發展最早的吹管樂器：木笛是西洋音樂史中發展最早的吹管樂器。就我們所熟知的吹管樂器如～長笛、雙簧管、銅管等，早在它們尚未發展成熟時，木笛在中世紀時期就已發展成型。 (二)文藝復興時期(Renaissance1400-1600) ~木笛成為當時吹管樂器的主流沒有單支製作的但在當時還少有專為木笛而寫的合奏譜，當時的曲譜只要是音域相近都可以互借來演奏。在西元1400～1750年的文藝復興和巴洛克時期，木笛發展到最高峰。木笛的音域可以輕鬆的吹到兩個八度音，音色甜美、音量適中，成為當時吹管樂器的主流，最受人們歡迎，最常被用來作為演唱或舞蹈時的伴奏。()巴洛克時期(Baroque1600 -1750 )~巴洛克晚期是木笛的全盛時期：???到了十七世紀的後半葉，木管樂器製造的革新移轉至法國。當時的木管樂器如長笛、木笛、蕭姆管等，正由文藝復興時期的一體成形結構轉成巴洛克時期的三節式組合結構。巴洛克式木笛不但在外型上面作精美的雕刻裝飾以改善文藝復興笛簡單的外型，更在樂器的【內徑】做改善，以提供音色、力度及機械性能的改進，以增加巴洛克時期裝飾及即興演奏的性質(而這些改變已經和現代木笛的形式相當的接近了)。 在巴洛克時期，業餘演奏者最流行的樂器是中音木笛， 在法國鄉間的牧羊人及牧羊女以一對木笛或法國風笛演奏鄉村舞曲；在倫敦，城市附近的紳士在口袋中放著一把木笛，閒時取出來演奏一些乞丐歌劇中的流行曲調，或和朋友一起演奏一些名作曲家為通俗大眾所編寫的二重奏樂曲。 巴洛克時期的一些重要作曲家則為木笛編寫了非常多的重要曲目如：巴哈的布蘭登堡協奏曲第二、四號；韓德爾的四首木笛奏鳴曲；泰雷曼的a小調組曲、短笛奏鳴曲等)。十八世紀是木笛樂器的全盛時期。有趣的是巴哈雖為木笛做了相當多的作品，但從未寫過木笛的奏鳴曲，倒是為長笛作了很多的奏鳴曲，這也顯示出十八世紀中葉之後，長笛、木笛發展趨勢消長的一個徵兆。木笛作為一項巴洛克時期的獨奏樂器雖然光輝燦爛，但是卻屬曇花一現，他的地位很快的就被巴洛克長笛取代了。 (四)古典/浪漫時期(Classical/Romantic1750 -1900 ) ~沉寂了一百五十年： 巴洛克後半時期，音樂演奏風格漸漸改變，此時期強調強弱音的細微差異，即單音及樂句間強弱音的突強與突弱。這效果在木笛演奏技巧上是不可能做到的。木笛的冷靜與田園風格，並不適合當時所盛行的華麗風格，於是長笛取代木笛成為較受歡迎的吹管樂器，並進入交響樂團中。最後在弦樂加木管樂器組的古典管絃樂團及其後再加入銅管、打擊樂器的浪漫時期全編制的管絃樂團的競爭下，木笛仍保留著古樸風味但也終於敗下陣來淪落成考古學者的珍品、博物館珍貴收藏的慘澹下場，而這種局面維持了一百五十年之久。 (五)二十世紀(20th1900 -1999 ) ~木笛復興運動： 一百五十年後，人們因為厭倦了「吵雜」的聲音，加上一些音樂學者對巴哈、韓德爾之前被忽視的音樂作品感到興趣，於是有了古樂的復興。而木笛在是在這種風氣之下，再度復興。在復興古樂的運動中，最主要受到英國Dolmetsch家族的影響，Arnold Dolmetsch是一位優秀的小提琴家，他對早期音樂的興趣使他重新製作古提琴、古鋼琴及木笛。而他及他的兒子Carl Dolmetsch參考博物館內的木笛，製作出非常優秀的巴洛克式木笛，另外有更多的個人工作室或大型企業(如德國的Moeck、日本的Yamaha、Aulos等)也投入木笛樂器的生產(不管是各種材質的木笛或是塑膠製的直笛)，很快的，其他的製造者也採取了這種模式（但並非全都是正確的，有另一種德式指法）並由德國首先開始將其廣泛推廣在青少年音樂教學上，英國也跟著將木笛推廣到學校音樂教育。木笛由德英兩國漸漸推廣到全歐洲，進而引起世界各國的興趣和響應。由於幼兒音樂教育(例如Karl Orff教學法)及學校音樂