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“观物取象”在山水画写生中的运用 　　写生，是所有画家进行绘画创作不可或缺的环节，是将已有表现方法在实践中进行验证并同时创造新的表现方法的过程，是成就艺术家的必由之路，画家通过这条路径得到形象的扑捉和生活的体验。写生其定义为面对实际景物作画。画种的不同，具体写生过程、方法和思维方式区别较大。西方绘画的写生很大程度是对实际景物的真实表现，把物体在一定光源下所呈现的三大面、五调子进行描摹和刻划，当然也少不了艺术层面的处理，总的来说它是较为忠实于所描绘的对象。中国山水画写生与之不同，中国画是中国传统哲学思想的形象体现。不仅它的内涵，它的表现形式与方法与中国传统哲学思想紧密关联。在山水画写生中，“观物取象”的传统哲学思维方式统摄写生的全部过程。 　　一、“观物取象”是山水画写生形象思维的统摄法源 　　《易传》系辞下传第二章：“古者包羲氏之王天下也，仰则观象於天，俯则观法於地，观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，於是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”这是“观物取象”的来源。其大意是伏羲称王于天下，通过仰观天象和星云，俯察大自然之地形地貌，加之观察鸟兽及花纹与大地所生植物的生长规律。近取象于自身，远取象于万物，经过归纳总结于是创制八卦。在系辞上传第八章又道：“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜;是故谓之象。”其大意为：圣人发现天下幽深难懂的道理，就把它比拟成具体易于理解的形象，用以象征特定事物，所以称作“象”。《易传》是一部战国时期源于孔子学说成书于孔子后学之手，专门解释和发挥《周易》的论文集，共有十篇，因此又称《十翼》。 　　“观物取象”在《易传》中的描述是告知人们伏羲创制八卦的由来和依据，伏羲通过长期“仰观俯察”，了解天地间自然万物的各种规律，进而经过归纳总结，得出人们易于理解的“象”，用以深入浅出比喻深奥的道理。山水画写生与创作的“意象”造型的由来与道理与伏羲创制八卦的“象”的道理如出一辙，山水画写生艺术的“观物取象”是转借《易传》“观物取象”的基本规律和理论思想，阐明写生是通过“仰观俯察”抽取物象的本质特征，以类比的方法，归纳、提炼自然界中纷呈繁复的自然现象，以较为简练、慨括的“意象”造型手段表现万物。 　　中国画早在两千多年前就形成雏形，春秋战国帛画加上以前的原始岩画和彩陶画，视为中国画后世造型基础。隋唐时期山水画已发展成熟，五代两宋山水画、花鸟画成为画坛主流。随着历史的推进，文人画的出现更加丰富了中国画的创作观念和表现方法。经过元、明、清三代的探索，水墨山水得到进一步发展。经过几千年的积淀，山水画无论表现形式、表现方法还是创作理论都达到较为完善的境地。 　　山水画的“意象”造型依据是中国传统哲学思想，无论一笔一划、造型、构图、布局、章法等等都积淀着传统哲学内涵。至于对真山真水的描绘，也是经过“观物取象”的淬炼而获得“意象”造型的表现。在“观物取象”的关照下，千百年来经过无数艺术家的努力探索，中国画形成相对程式和符号化的意象造型体系。 　　“意象”是客观形象与主观情思的融合，是自然物象融入了主观情感的“象”，是“在似与不似之间”的“象”。“意象”造型的核心是不被客观物象的束缚，而在对客观物象本质特征的总体把握之下，传递画家审美情趣的表达形式。是画家把主观的审美意念与客观物象融为一体的表现方法。 　　二、“观物取象”在山水画写生中的运用 　　在山水画写生中，“观物取象”的哲学思维方式伴随写生活动的全部过程，“物”是基础，“观”是形象思维过程，“取”是目的，“象”是“观”和“取”得到的结果。“观”和“取”是为得到“象”而进行的一系列活动，“象”是超越“形”和与自然相关的物质性之上的“象”。迹化后的“象”就是人们常说的笔墨或者造型，笔墨关系的处理就是绘画的具体形式。 　　(一)对“观物”的认识和运用 　　“观物”从字面理解就是用眼睛和动用大脑观看或者观察自然物象。具体对于山水画写生来说“观物”该如何进行?宋代沈括《梦溪笔谈·卷十七书画》对李成山水的评价已有很好的解说。他说：“李成画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，其说以谓自下望上，如人平地望塔檐间，见其榱桷。”批评说：“此论非也。大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。……李君盖不知以大观小之法，其间折高、折远，自有妙理，岂在掀屋角也。”这里通过对李成山水画表现山上亭馆及楼塔之类“以自下望上，如人平地望塔檐间，见其榱桷”的错误观点的批评叙述，说明了画山水是用“以大观小”之法进行观察，如人观假山耳。“以大观小是古典山水画空间结构的统摄之法。” 　　山水画写生中的“观”是对自然物象的直接观察和感受。就“观”而言，无论是不是从事艺术创作的人都能进行，只是每个人的目的和取向不一，