国产青春电影的“共识性”表达探析.docVIP

国产青春电影的“共识性”表达探析 　　对于第六代的诸多青春题材作品而言，尽管个体的命运轨迹是影片呈现的重要内容，但其矛盾和情绪的最终指向却是青年人所身处的社会与时代。单以 2 0 世纪 9 0 年代至 21 世纪初的青春电影而论，影片并不追求故事主人公的圆满出路以及叙事的结构有序和善始善终，甚至也从来不曾试图实现对现实境遇的妥协，如《感光时代》中的马一鸣与《昨天》中的贾宏声，他们对待人生的态度均显得粗暴激烈，对待自己与社会现实矛盾的态度也是置若罔闻，并不试图解决。 　　但这种倾向在近年发生了较大转折--青春电影在近年来呈现出从社会现实批判层面退场，转而走向怀旧与自嘲的个体化青春记录的书写趋势。多数作品由对生存的勾勒变成一种单纯的“存在式”描摹，从一种原本具备鲜明意识形态反抗性和青春边缘性的创作姿态中退却，转而成为混杂着感伤与追忆的成长影像记录。比如《致我们终将逝去的青春》《同桌的你》《匆匆那年》等作品，与《长大成人》《头发乱了》相比，其对现实的顺从大过批判，认同多过指责，电影叙事层面的自我救赎力度更强，以至于建构了基于消费主义和新犬儒主义的青春图景。本文要探究的，正是国产青春影片如何通过对“共识性”表达的追逐与突围，来达成反映青春现实和实现票房佳绩的双重目的。 　　一、时间救赎：道德豁免与精神美化 　　近年来，国产青春电影文本的“戏剧矛盾”往往流于表层，集中在爱情的争夺、选择的茫然以及青春的无知懵懂上，而这一切最终都诉诸于怀旧的感伤。换言之，当下国产青春电影选择了一条简单易行的“时间救赎”道路，这种路径使得电影在叙事层面较易唤起大众的情感共鸣，成为一种沉浸于小情调和个体感怀的忧伤化表达。青春电影在“时间救赎”方面的叙事策略体现为 ：影片所刻意营造的时间性或时代感，并不具有深刻的现实意义，而是成为青春故事的注脚，主要功能是为了便于开展一种“富有感情的、流畅的叙事”。 　　具体来说，青春电影的“时间救赎”，主要通过叙事主题以及叙事所选择的时间语态实现。首先，《致我们终将逝去的青春》《同桌的你》《小时代》等青春电影不约而同地选择了一种回忆、或者回忆与当下交织的时代状态，这种类似“那些年”的追溯与描摹，其主要效果便是为影片设置一层“青春怀旧”的情感滤镜。在时间维度之上，故事的矛盾也好，冲突也罢，统统被打上了年少轻狂的烙印。在“过去”所携带的诸多附加意义之下，当年因为事业、前途等范畴所生发的痛苦挣扎均变成了可供珍视和回忆的经历，甚至那些暗黑和扭曲的岁月也因为这层时间的救赎而演变成了些许美好。而回到现实，主人公或许在当下打拼得并不如意，然而这并不代表着他们想要改变。在大多数国产青春影片中，比改变现实更重要的，是缅怀过去或者弥补过往的遗憾。由此，时间切换仅仅成为叙事上的陪衬，一切行为只为“匆匆那年”。 　　其次，与叙事上较为模糊的时代感相伴，青春电影由于其先验的“时间点”植入，其中的社会秩序关系和青春故事实际上在观众走进影院之前就已经被认同。换句话说，青春电影只管兜售大众对年轻时代的感慨与回想，至于故事情节与内容便显得有些举重若轻。按照胡塞尔的说法，“时间是被我们意识到的东西，是一条体验流，青春电影的时间救赎的前提之一便是设置时间节点上的距离，这种距离处于两重时间状态之间，即故事发生时间与主人公讲述故事所身处时间之间。由此，主人公的青春已经成为故事，因为已经存在，由此便“无可厚非”，故事往往先天便带有某种道德上的“豁免权”。 　　不难想到，姜文早期作品《阳光灿烂的日子》也带有“时间救赎”的印记。当年的混乱不堪或青春躁动，在成年马小军的叙述下，全部变成可资怀疑的“那时候”，过去的街道、人物和故事已经面目模糊似是而非，最终变成记忆里一片“令人眼前发黑的阳光灿烂”。然而影片的结尾，当马小军和大蚂蚁、羊羔等发现了仍旧骑着大木棍的“古伦木”，于是带有几分怀旧和调侃的大声地喊后者时，却并未得到后者如儿时那样的“欧巴”回应，而是被骂了一句“傻 X ”。此时，“时间救赎”的作用几乎被完全消解，身处豪车中的马小军等人仍旧笑着，却瞬间被放置在与过去所发生的巨大断裂之中，物是人非的光影观照下，并不能够做到真正的从容。由此，《阳光灿烂的日子》之“时间救赎”的深层建构正是为了体现这种救赎的无力和荒谬，而这与当下的青春片之救赎路向大相径庭。 　　不得不说，近年来国产青春电影中的时间救赎模式已经近乎僵化，类似“追忆青春 + 同学聚会 +唏嘘感慨”的模式成为新的俗套。即使是“回忆”，也大多表现为缺乏个性的重复呓语，即每个人的青春都成了一个模式，喝酒、打架、恋爱、背叛，个体的记忆与生命体验被包装成为雷同的结构。这一从临摹“那些年”等影片中逐渐滋长和泛滥的风潮，其初衷显然在于复制观众因怀旧带来的情感深度卷入，但如