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基于巴乌多民族风格乐曲的创作与改革探讨 在少数民族乐器的大家园中，巴乌以其独有的音色魅力备受人们的青睐，特别是进入21世纪以来，随着广播、电视、网络等媒体的传播，使巴乌成了家喻户晓的乐器。笔者认为，一件乐器，尤其是少数民族乐能够在较短的时期内在广大地域和群体之间流传，除了其自身的优势特点外，很大程度上还得益于有识之士的呵护和推动，这种推动力表现在精良的乐器改革、多民族风格的作品创作、专业科学的演奏体系、严谨的理论研究等四个方面。精良的乐器改革是乐器发展的首要环节，很多民族乐器虽然历史悠久，但是在乐器的形制、制作以及音律、音准等方面还需要不断地完善，特别是很多民族乐器已经不适应乐队编制和现代作品演奏的要求。第二是多民族风格作品的创作，尤其是对于少数民族乐器而言，要想使之走出流传地域狭小的范围，扩展其接受群体，多元化创作在其中起着至关重要的作用。第三是专业科学的演奏体系，乐器学科的创立需要统一的演奏规范，要在传统演奏法的基础上进行科学的、系统的改革，使之成为专业化的演奏体系。第四是严谨的理论探究，要从理论创新的高度对乐器在制作、创作、演奏、教学等各方面进行研究，以便更好地指导实践。本文以乐器改革和作品创作为切入点，深入阐述巴乌乐曲的创作特点，探讨当今巴乌艺术的发展现状及前景的瞻望。 1　传统巴乌与改良巴乌 “巴乌原称把乌，主要流行于我国云南红河地区的哈尼族、彝族等少数民族地区，在云南省的思茅、德宏州，广西壮族自治区的融水、贵州省的黔南、黔东南的少数民族中也有分布”。巴乌可以分为传统巴乌和改良巴乌两种。传统巴乌为单管竹制，形状类似于竹笛，有横吹和竖吹两种。其管身开有十孔，其中七孔为按音孔，其余为出音孔。巴乌靠双唇包含簧片吹奏而发音，早期的簧片为竹制，后改为铜制，乐器常用的调为 F 调或 G 调（以第三孔音高为准）。 正是由于音域的限制，传统巴乌很难适应乐队和新作品的需要。1973～1975年是巴乌乐器史上一个重要的在转折时期，很多业内人士开始对传统巴乌进行细致的、科学的改良，从乐器的发音原理、制作材料（包括簧片）、制作技术上苦下功夫，主要的目的就是在不改变巴乌传统音色的前提下对音域进行扩展，以便适应时代的要求。改良后的巴乌在形制上借鉴西洋乐器如长笛、单簧管等，通过加键开孔的方式，巴乌的音域的可扩展到两个半八度。在簧片的制作上用铜制簧片代替竹制簧片，由于铜制簧片耐用性好，便于修理和调音，大大提高了巴乌的使用寿命。 随着科技的进步和制作工艺的不断提高，在很多巴乌艺术家和乐器制作师积极倡导和参与下，对巴乌又进行了许多创新性的改革。首先从制作材料上突破了竹制的限制，发明了红木、乌木、合成树脂等多种材料的巴乌，以便于能够在温度变化较大的情况下保证音准。其次在乐器的定调上，不仅有中音巴乌，还有高音巴乌、次中音巴乌等多调性巴乌。第三在巴乌的形制上，除了加键开孔的方式扩展音域外，还借鉴排笛的捆绑方法研制出了双管巴乌，顾名思义，就是在单管巴乌的基础上再增加一直巴乌管，两支巴乌的调性为纯四度或纯五度关系，如在 F 调巴乌的基础上增加一支降 B 调巴乌或在G 调巴乌基础上增加一支 C 调巴乌。由于几代人的不断努力，到目前为止，巴乌在形制、制作材料、音准音域、使用寿命等方面都有了很大的技术性提高，使巴乌完全胜任乐队的实践，也为多民族风格作品的创作奠定了基础。 2　多民族风格巴乌作品概观 巴乌作为一件少数民族乐器，它深深地扎根于民间的土壤，多民族丰富的音乐资源为作品的多元化创作提供了充实的养料。20世纪70年代之前，巴乌还没有受到专业作曲家的高度重视，其演奏的作品也多是流行于地域内的民间乐曲，可以说没有“创作”的概念，一切可以适用于巴乌演奏的乐曲都是民间流传下来的“。70年代以后，随着巴乌不断地登上舞台，人们开始认识了这件乐器，很多业内人士也开始专注于乐曲的创作。尤其是在1975年的全国独唱、独奏调演中，巴乌演奏家、作曲家严铁明创作并演奏的《渔歌》技惊四座，被评为全国优秀作品和全国优秀节目，一时间人们争相演奏，各大电台也经常播放，从此拉开了专业巴乌作品的创作。”笔者对近四十年来巴乌作品进行了梳理，基本上可分为三类：传统改编乐曲、现代改编乐曲、原创作品。 3　创作特点 综观巴乌乐曲的创作，无论是改编曲还是原创曲，在创作风格上都体现出了多元化的特点。这些作品的共同特点都是立足于民间音乐，在遵循巴乌艺术发展规律的前提下，创作出适应时代要求、适合广大群体演奏并接受的作品。这些创作特点可以从民间音乐素材的创新运用、曲式结构的中国化、演奏技巧的共通性、标题化的美学观四个方面进行阐释： （1）民间音乐素材的创新运用。民间音乐素材作