拉威尔《自然界的故事》演唱音色与力度解析.docVIP

拉威尔《自然界的故事》演唱音色与力度解析 　　莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel，1875-1937)是这一时期法国重要的作曲家之一。拉威尔将艺术歌曲创作贯穿其一生，但是数量不多，仅39 首，但每首都成就了他的独特鲜明的艺术风格。《自然界的故事》是他创作生涯中期亦是其创作成熟期的重要代表作之一。这部作品采用法国作家列那尔的散文诗集《自然界的故事》中《孔雀》、《蟋蟀》、《天鹅》、《翠鸟》、《珠鸡》五首散文诗作为其歌词的组成内容，在风格统一、意境相投的前提下，将音乐与文学高度融合。 　　“歌唱音色的变化与对比，对于表达艺术歌曲思想感情有着重要作用”。因此演唱中需要对音色进行灵活的调控与运用。关于改变音色的标准则是根据把握歌曲的风格特征;理解歌词含义;了解歌词的发音韵律;熟悉旋律的起伏等方面来构成。并且要想做到拥有丰富的音色变化，不仅要掌握歌唱技巧中声音虚实明暗的转换，还需要借助渐强与渐弱的声音力度变化来将其丰富。 　　艺术歌曲属于小型室内乐作品，具有小巧、精致、细腻，以抒情性见长的特点，多以钢琴为伴奏乐器，所以在演唱过程中，歌者的音量大小需要与伴奏乐器钢琴的音量大小相匹配和平衡。一般来说，立式钢琴与三角钢琴的音量大小是基本相同的，但三角钢琴的声音音量的控制上层次更为丰富一些，其极弱音与极强音之间的区域更加宽广，但是不论是三角钢琴还是立式钢琴它们的音量大小都是相对固定和有所限制的，特别是与交响乐队相比更是显得十分微弱。所以在演唱艺术歌曲时不能同演唱歌剧咏叹调一样的尽情扩张音量，而应根据其钢琴伴奏的音量大小来调整控制演唱音量，不能盲目地放大音量，以理智、精致的声音来处理歌曲。所以在演唱艺术歌曲的过程中要仔细聆听钢琴伴奏部分的织体效果，特别是在空间大的音乐厅或剧场中，钢琴的音色会显得更加纤细，音量也显得相对薄弱，这就更需要演唱者通过变化控制自己的音量大小来配合把握，总的来说演唱者在演唱艺术歌曲时要根据敏锐的听觉来判断并调试自己的演唱力度，以达到声与乐的高度协调与统一。 　　一、《孔雀》 　　全曲的伴奏多以柱式和弦织体为主，音色华丽丰富，如第1 小节，前奏部分，，在演唱时用吟诵般的口吻，音量适中，不用刻意收敛，但也不能无度宣泄，配合歌曲情绪变化可做小幅度的音量变化，当演唱到第16 小节时，歌词大意：“他的步履好像一位翩翩的印度王子”，伴奏开始出现扩张的和弦织体加厚，此时伴奏音响会随之更丰富洪亮，根据歌词情绪的需要与伴奏音量的变化，演唱时的音量也应相应增大，尽量控制在中强，音色明亮、高贵。但在第29-32 小节，歌词大意：“它飞上房顶焦急地朝着那太阳望去，发出大声的叫喊，里昂!里昂!”，此句演唱音量应达到全曲的最强，特别是其中32 小节模仿孔雀叫声的旋律，要运用具有穿透力的声音，音色明亮坚实具有爆发力，力度渐强，尾音尽量拉长。从33 小节开始音乐回归到平静。笔者通过聆听法国女中音歌唱家NathalieStutzmann 的演唱版本并结合自己的演唱感悟，将《孔雀》歌唱部分的力度与音色处理分析。总体来说在演唱此曲时，音色从柔和逐渐转向明亮，表现出雄孔雀迫不及待要同爱人步入婚姻殿堂的幸福与喜悦之情。当新娘仍旧未到来后高声呼喊达到全曲最强，随后转弱，适合用暗淡、深沉的音色走向尾声。歌曲中有些语句是富有表情与赋予了作者情感的，有的语句仅仅充当交待情节的作用，在演唱时要分清情感型语句与情节性语句并合理设计语气，特别是当唱到描写雄孔雀动作及情绪变化的旋律时，要投入情感以模仿演绎的方式展现声音。 　　二、《蟋蟀》 　　全曲伴奏处于单音交替的有规律的律动中，如第1-2小节，以表现蟋蟀机械的，反复的，小心翼翼的工作状态，所以在演唱时要把握轻巧，细腻音色。全曲演唱旋律句法长短上以短句为主，应以短促，轻巧的音色来演绎。当演唱到长句部分时，考虑到以写景为主，声音可适当松弛，富有延展性。笔者通过聆听法国女中音歌唱家NathalieStutzmann 的演唱版本并结合自己的演唱感悟将《蟋蟀》歌唱部分力度与音色处理。 　　三、《天鹅》 　　该曲的伴奏声部以十六分音符分解和弦为主，如第1-2 小节，展现连绵的潺潺流水般的音响效果，演唱的音量要尽量柔和，音色要高贵且富有流动感，但从第15 小节后，伴奏风格开始变化，如第19-20 小节，伴奏织体变为半分解的和弦形式，伴奏音量增大，并且歌词叙述天鹅捕食的动态，所以在演唱时要表现天鹅捕食时动态的力度与速度感，音量也应相应增大，音色需明亮富有弹性。第26 小节伴奏又回到十六分分解和弦，演唱力度也恢复为开始部分的弱，音色恢复柔和。笔者通过聆听法国女中音歌唱家Nathalie Stutzmann 的演唱版本并结合自己的演唱感悟，将《天鹅》歌唱部分的力度与音色处理。 　　四、《翠鸟》