探析西画与民初画坛思想演变之关系.docVIP

探析西画与民初画坛思想演变之关系 　　　　一、民初画坛的术语：从“美术”到“写实主义” 　　语言是思想的表征，民初画坛思想演变的一个重要现象是“美术” “美术革命” “科学” “科学方法”“写实”“写实主义”“写实精神” “进步”等外来词汇逐渐成为画坛描述新的艺术现象的术语，而中国传统绘画的语汇，如“图真”“形似”“神似”“写意”“气韵生动”“画品”等逐渐淡出。吕澂以“美术”术语取代了传统绘画。陈独秀提出“写实主义”这一词汇：“像这样的画学正宗，像这样社会上盲目崇拜的偶像，若不打倒，实是输入写实主义，改良中国画的最大障碍。”中国画法研究会本是承继传统绘画的团体，提倡“美术”“以美育代宗教”的蔡元培在此研究会上倡导学中国画要运用西洋画的写实和科学方法，而摒弃传统绘画中逸士高人的“逸笔草草”和工匠的“刻画模仿”两种极端，表明“写实” “科学方法”“美术”等已经在民初画坛成为常用的语词。1922年4月，梁启超在北京美术学校进行了一次关于“美术与科学”的讲演，他认为在对自然的观察中不仅要聚精会神，而且应该“取纯客观的态度”，“真正的艺术作品，最要紧的是描写出事物的特性”， “科学的根本精神，全在养成观察力”，他把“美术”的客观摹写与“科学精神”结合起来，取代了传统画论中的“迁想妙得”、“外师造化、中得心源”的冥想，以“描写事物的特性”取代了“气韵生动”，改变了传统绘画的创作方法和评品标准。由此可窥见民初画坛思想的演变，这些术语和知识体系反映了民初画坛士人的思维方式。 　　那么，民初画坛中国士人的思维方式何以发生这样的变化?通常认为，是清末民初中国积贫积弱造成被动挨打，从而向西方寻求真理，中国画也是文化的重要分支，所以要从西画中寻找真理。但是，中国士人的思维方式并不是西方的从“器物rarr;政制rarr;文化”的递进模式，而是认为器物的优劣并不能说明文化的高下，而且，这也是“西画刺激-中国画反应”的逻辑思维。西画作为外来的思维方式只是改变中国传统绘画思维方式的外在因素。因此，民初画坛中国士人的思维方式更应该回到中国画传统思维方式本身，即中国画观念是如何脱离传统，接受西画思潮;这种思维逻辑又如何使一代人的思维发生遽变?从哲学层面看，作为社会主要思潮的阳明心学发展到了万历中期已经开始衰落，至明清之际为经世致用的实学所替代。实学反对心学的”空”“无”，讲求务实，重视生产和商业，以及自然科学，兴起了考据之学。哲学思潮的变化逐渐辐射到绘画观念上，从程朱理学到阳明心学都融合了儒、道、佛思想，重视心性的养成，追求超越实用的精神层面，因此宋元以后的传统画主要是精英士大夫阶层业余时间以笔墨的挥洒抒发情性，讲求神韵的文人画，这种传统到了清末“四王”已经发挥到了极致;传统文人画的超尘脱俗、颐养情性的精神追求在实学思潮下则逐渐发生转迁，明代中后期的文人画家注重商业和实用，与职业画工的界限逐渐模糊，他们出售书画，倾向于民间审美趣味，到了清末民初已经形成了商业赞助人支持的一些地域画派，如扬州画派、海上画派等。吴昌硕、任伯年等文人画家“弃儒从商”，绘画重色彩和形似，其审美趣味也趋向于民间画工。这种绘画的观念在民初画坛的商业广告画、月份牌等也有了明显表现。 　　另外，民初画坛在延续了几百年的文人画传统发展到高峰之后，如何走向创新，也是引起对传统绘画标准反思的原因，加上民初新文化思潮的兴起，民间文化受到重视，传统的精英文化遭到边缘化，绘画的评判标准也脱离文人精英阶层的话语体系，而倾向于民间工匠画。由此，民初画坛的传统文人画观念在实学思潮影响下已经开始出现重色彩、形似，审美趋向于世俗趣味的转化，而这些特点恰恰与长期边缘化的民间绘画相契合，也与西画的写实、科学精神有相似之处，从而当民初画坛的中国士人逐渐脱离传统文人画的评判标准，其绘画观念转变的内在因子在西画外来刺激下找到了契机。但是，这种绘画观念转变并不是简单地、直线型地改变了整一代人的思维方式，而是经过复杂、曲折的历程，西画思潮影响中国士人的思维方式应该回到中西文化之争上。 　　二、民初画坛的思潮：从“美术革命”到“现代主义” 　　民初画坛思想演变的另一个现象是，“美术革命”、“复兴中国画”、现代艺术运动等众多美术思潮交织在一起，纷繁驳杂、多姿多彩，构成民初画坛一道靓丽的景观。民初画坛在“文学革命”思潮的背景下，出现了“美术革命”思潮。先是游学日本的吕征针对西画可能给民初画坛带来的恶果，如“俗士骛利，无微不至，徒袭西画之皮毛，一变而为艳俗，以迎合庸众好色之心”的现状提出“美术革命”，主张以西方美学思想使中国画走向正途。陈独秀在《美术革命--答吕澂》一文说，“若想把中国画改良，首先要革王画的命。因为要改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神。”像一篇讨伐中国画的战斗檄文，康有为也攻击中国画的弊端