探究视觉时代的《罗密欧与朱丽叶》.docVIP

探究视觉时代的《罗密欧与朱丽叶》 　　莎翁于1564年出生在埃文河畔斯特拉特福，他是文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人、人文主义文学的集大成者。他的四喜、四悲为后世提供了一份宝贵的财产。《罗密欧与朱丽叶》是英国作家莎翁笔下西方爱情故事的经典文本。特别是第二幕第二场的阳台会给世人留下了难以磨灭的记忆，实属经典中的精粹，不仅有历史性价值，而且还有引领未来的重大意义。他们一见钟情式的爱成为西方文学家笔下典型的恋爱方式。有西方学者认为人类文化经历了三个阶段:以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文化，以及以音像为载体的影视文化。0银幕艺术是对文本艺术的另类阐释:它把静态的文字变成动态的电影画面。莎翁的作品与银幕的结合给原著注入新的血液，赋予原著经久不衰的生命力。《罗密欧与朱丽叶》不断被改编成电影、歌舞剧、音乐剧、芭蕾舞剧等。截止到1998年，这部剧被12次搬上银幕，从黑白到彩色，从无声到有声。1954年版《罗密欧与朱丽叶》、1962年版《西区故事》及1996年版《罗密欧与朱丽叶-后现代激情篇》是莎剧改编中的经典。这三部改编的电影给小说带来了不同的解读，让经典文学以新的姿态屹立在文学界的巅峰。 　　一、1954年版《罗密欧与朱丽叶》 　　意大利导演卡斯特拉尼执导的《罗密欧与朱丽叶》获得了1954年威尼斯电影节金狮奖、英国电影学会最佳影片奖、1954年纽约电影评论界最佳影片等重要奖项。该片中罗密欧的扮演者是当时年方25岁的劳伦斯·哈维、朱丽叶的扮演者是当时芳龄18岁的苏珊·桑托。这两位主角是当时并不出名的小角色，18岁的苏珊虽然表演稚嫩，但她的羞涩为朱丽叶增添了几分忧伤与羞涩。 　　这部影片是典型的移植式改编，原故事发生在意大利的维洛那，卡斯特拉尼仍然把故事放置在维洛那城，揭开了维洛那神秘的面纱。影片中维罗纳城的身影贯穿着每个戏中人物，如罗密欧被放逐、神父送信的过程等。文艺复兴时期的雕像、意大利风格的古典建筑、采用巧世纪意大利风格的人物装束，这些都增加了电影的写实感。真实的场景与虚构的剧本相结合，为莎剧注入了新的生命力，使它焕发出新的生机。将真实感融入戏剧，这为舞台艺术开创了一条新路，但这是否能将原著的精华思想表达出来，还是一个值得商榷的问题。尽管他对原剧本进行了大刀阔斧的改动-增加电影的写实和广阔的场景，但其仍具有浓厚的舞台剧特色。 卡斯特拉尼是较早开始用电影的写实去突破舞台戏剧的导演，因而他的作品不免会遭到大众的评议和驳斥。其中一个遭受非议的问题是电影的写实和广阔的场景是否会扼杀原著的精髓，冲击它的艺术性和美学感;另一个问题是戏剧性的画面和平淡的语言之间是否会存在冲突。但是电影本身就是一种娱乐性的工具，影迷所感兴趣的仅是影片的视觉美、听觉美，他们对原著和改编后的作品之间的对比甚少。 　　二、1962年版栖区故事》 　　《西区故事》是美国导演罗伯特·怀斯执导的芭蕾舞剧，获得了第三十四届奥斯卡最佳影片并夺得最佳导演、最佳男配角、最佳女配角、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳彩色片服装设计、最佳剪辑、最佳音乐、最佳歌舞片音乐十项大奖。玛丽亚的扮演者娜塔利·伍德曾经获得3次奥斯卡提名，她的表演出神入化、她的歌声千回万转，使不少观众神魂颠倒。 现代版《罗蜜欧与朱丽叶》的故事，发生在曼哈顿西区，在这里的贫民窟有两个少年流氓集团。一个是以里弗为首的“火箭帮”;另一个是以贝尔纳尔为首的“鳖鱼帮”。这两个帮派的肤色和民族是完全对立的，前者是地道的美国白人，后者是波多黎各人。里弗的好友托尼和贝尔纳尔多的妹妹玛丽亚在西区举行的一场大型舞会上偶遇，两人一见钟情。这两个帮派素来不和，隔阂颇多。因而她的恋情遭到了哥哥的强烈反对，他们的感情路曲折坎坷，命运多并的托尼最后被玛丽亚的爱慕者奇诺用枪结束了生命。影片技巧华丽，色彩炫目，镜头的晃动，快速的剪辑伴随着剧情的冲击，使作品扣人心弦，浑然一体。 　　这部影片被深深地打上了现实的印记。贵族恋人被身份平民化，罗密欧被化身为端可口可乐饮料的工人，朱丽叶被化身为缝纫厂的女工，让大众觉得更具有亲和力;他们的表演跳出了舞台表演的俗套，用轻快的舞台剧展现给观众，使表演更加生活化。罗密欧与朱丽叶的家族仇恨被两个帮派的种族、宗教矛盾所代替，使本剧的主题更加贴近人民的生活。美国是一个典型的移民国家，美国文化是各民族、种族碰撞而成的大熔炉。任何文化和群体一旦形成利益团体，就会自然排斥外来人群和文化。波多黎各人和美国人可以通婚，但影片却以悲剧落幕，美国内部的种族、宗教矛盾在影片中展现得淋漓尽致。 　　《西区故事》是舞蹈剧中的典范，它的亮点就是歌舞。众多的舞蹈在杰罗姆·罗宾斯的巧妙安排下，突破了舞台空间的限制。从激情四射的古巴黑人的曼博舞(Mambos)到庄严高贵的芭蕾