探析斯蒂芬 茨威格叙事美学之形式主义根源.docVIP

探析斯蒂芬?茨威格叙事美学之形式主义根源 　 　一、引言 　　斯蒂芬· 茨威格( Stephen Zweig，1881-1942) 是奥地利现代小说家和传记家。他以细腻的心理描写为主要表现手法，以独特的女性形象刻画为表现特色，被称为20 世纪最受欢迎的德语作家之一。享誉国际的茨威格在德语国家却饱受诟病，当时的德国现实主义作家托马斯·曼评论其作品“缺乏主见”，“是向读者抛出的劣等橄榄枝”。更有学者认为茨威格的小说中充满“阴暗的情欲”，“小说人物近于荒诞”。以上评论的确道出了茨威格小说的某些特点。相较于国外文学评论家对于茨威格的褒贬不一，国内学者对他的研究自20 世纪80 年代起便层出不穷，缘起于“外国文学和外国文化是我们必不可少的参照系”的文化政策和茨威格在其母语背景研究的复兴。由张玉书译介的茨威格的名篇如《一个陌生女人的来信》( 以下简称《来信》) 、《一个女人一生中的二十四小时》( 以下简称《二十四小时》) 、《看不见的珍藏》、《象棋的故事》等在中国拥有广泛的读者群，而相关的评论文章则从心理学角度、女性形象和创作主题角度对茨威格其人其作进行多方面的诠释和介绍。本文拟从形式主义“陌生化”理论角度探讨茨威格小说的叙事手法，以来丰富其小说研究。 　　超然于历史文化语境之外的俄国形式主义摒弃了西方文学评论的实证主义传统，而将研究重心转向了文学文本，探究赋予文本独特特质的“文学性”，实现了西方文论史上的一次重要转向。形式主义学派的创始人维克托·鲍里索维奇·什克洛夫斯基( Виктор Борисович Шкловский，1893-1984) 如此阐释“陌生化”理论: “那种被称为艺术的东西的存在，正是为了唤回人对生活的感受，使人感受到事物，使石头成其为石头。艺术的目的是使你对事物的感觉如同你所见的视像那样，而不是如同你所认知的那样; 艺术的手法是事物的‘反常化’( 或者‘陌生化’、‘奇异化’) 手法，是复杂化形式的手法，它增加了感受的难度和时延，既然艺术中的领悟过程是以自身为目的的，它就理应延长; 艺术是一种体验事物之创造的方式，而被创造物在艺术中已无足轻重。”这段话认为新鲜的审美感受和层层递进的审美过程是艺术的终极目标，而正如形式主义所提出的，什氏的理论揭露的是艺术创作过程的客观规律，“陌生化”是使事物变得鲜活生动的关键，是使人们重温敏锐感觉的路径，是“艺术性”于艺术中、“文学性”于文学中的真正源泉。以陌生化理论对照茨威格的小说，可以发现，其作品在叙事视角和叙事结构方面充分体现了陌生化效果，令读者爱不掩卷。 　　二、叙事视角与结构的复杂 　　对叙事视角的研究在20 世纪成为热点，叙事视角是主体叙述时观察和感知故事的角度及所涉及的视域。从作用上讲，叙事视角由作者选择并以之表达主题，以叙述者的位置和角度使读者理解和接受小说的内容。对叙事视角的定义概括在文学评论界是饱有争议的话题，但可以确定的是其包含“全知叙事视角”和“人物有限叙事视角”。全知叙事视角如上帝般超然，将故事的起因经过和结尾一一道来，将人物内心斗争和思想活动和盘托出，如茨威格的《普拉特尔的春天》《贵妇失宠》等小说。在这样的作品中，故事和情节一览无余，虽然读者阅读起来毫无障碍，但也毫无悬念，按部就班，因此在阅读过程中，读者易于陷入无意识的被动。作品中的事件被强调，而读者对于事件的感受则变得机械而自动化。相比起前两部作品，《来信》《马来狂人》《二十四小时》《家庭女教师》等作品显然更胜一筹而备受读者推崇。在后几部作品中，茨威格采用人物有限视角叙事，充分利用读者与作者、读者与故事叙述者之间的信息不对称性，设置悬念与情节，使读者避免阅读机械化，在阅读中始终保持新鲜感和好奇心，更深切地体验到作品人物的思想变化与心理感受，从而获得最大化的审美体验。 　　1. 第一人称叙事的复杂性 　　茨威格的小说多数以第一人称叙述故事，但较出色的作品却显示其第一人称叙述的复杂性。在书信体小说《来信》中，小说的开头是以作家R的视角开始叙述，R 生日那天收到一封内容厚重、署名陌生的来信，打开来信，信中第一句话说:“你，从来没有认识过我的你啊!”作家R 心里纳闷: 这是说我呢? 还是说想象中的人呢? 之后的故事是以陌生女人的“我”对作家“你”的第一和第二人称视角开始叙述。第一人称的叙事用于表现回忆题材的小说十分合适。它真实自然、亲切而强烈地抒发主体思想，因其本身有独白的特点而特别适合心理表白和忏悔。聪明的作者在小说主体叙事时运用第一和第二人称对话方式进行叙述，充分发挥听故事人“同时占据受述者和观察者的位置”的有利条件，根据叙事需要随时指引叙事读者进入某一叙述场景，以使之感受不同场景的意境。因为“第二人称叙事几乎总是保有吸引实际读者的潜力”，所以叙事读者能顺利成为“理想的叙事