浅议《女神新装》电视节目形态的创新性.docVIP

浅议《女神新装》电视节目形态的创新性 　　一、环节上的多板块混搭 　　《女神新装》每期节目时长为 85 分钟左右，共分四个板块，真人秀(《女神新装》前传)为 20 分钟左右，T 台秀和商家点评依次进行，每期五位明星共 60 分钟左右，男神秀为五分钟左右。 　　(一)实用性和故事性均不佳的真人秀环节。《女神新装》和《女神的新衣》很大的不同集中在真人秀环节。《女神的新衣》真人秀环节录制时长是 48 小时，用大篇幅来展示女神和设计师共同做衣服的场景，但节目播出后，某位参与明星指控节目在制衣环节造假并退出，引起哗然。《女神新装》为避免再次引起争议，将真人秀录制时长扩为 72 小时，以明星做游戏决定出场顺序为主要内容，原有的制衣环节仅仅几个镜头带过，明星也只是参与到衣服的构思环节，所以这一板块和后面的板块并没有太大联系。 　　当女明星跨界制衣这一看点缺失后，真人秀环节应该挖掘明星的内在性格，“使用与满足”理论中的人际关系效用提到“观众会对节目出场人物、主持人产生一种‘熟人’或‘朋友’的感觉”，这种熟人或朋友的感觉不是看了节目就有，需要明星所展示出来的性格具有较强的辨识度，但明星们在真人秀中所玩的多为有氧运动、立体剪裁、时尚搭配等与女性息息相关但难度系数不大的游戏，而且多为和设计师独立完成，明星之间并无太多交流，所以《女神新装》的真人秀中并没有看出明星的友谊或摩擦，缺乏故事性。 　　在明星跨界类的真人秀节目中，观众喜欢看的不仅是明星出彩的部分，更是明星失误、出糗的环节，这种真实性是真人秀之所以精彩的关键所在，一切都包装好的节目会失去很大一部分吸引力。明星亲手去设计衣服、缝制衣服才能真正地调动粉丝的热情，明星和身上所被拍卖的衣服才更能形成整体性。既然利用了明星光环，就应该利用到底，而不只是外表。 　　(二)视觉盛宴的 T 台秀和唇枪舌剑的商家竞拍。T 台秀和商家竞拍是每位女神的整体展示，一分半台前展示、三分半 T 台秀、七分半商家竞拍，T 台秀是节目的华彩部分，商家竞拍则是节目交流最为激烈的部分。每期节目五位女神携手设计师围绕一个主题进行时装设计，每位女神选择一部和主题契合的电影，舞台置景会根据电影情节来布置，走秀背景音乐则是电影主题曲，这样电影、音乐、舞美、美女、服装、走秀多个元素相结合，首次在常规电视节目中运用全息影像视觉呈现技术，在舞台视觉表现上首开国内常规电视节目的先河，将裸眼 3D 应用在 60 场 T 台秀录影中，极致呈现了亦真亦假、美轮美奂的舞台视觉，为观众呈现一场视觉、听觉俱佳的时尚大餐，“为观众提供消遣和娱乐，能够帮助人们‘逃避’日常生活的压力和负担，带来情感上的解放感”。 　　在竞拍环节，六位电商买家代表会进行三轮竞拍，最后出价最高者获得独家经营权。在此环节设计师会对自己的设计理念进行简单解读，买家会对服装进行自己的阐述，坐在点评区的时尚大师会对衣服的款式、颜色、面料进行专业点评，商家代表和男神也会对衣服表达自己的喜好。当遇到十分优秀的设计款式时，买家会不吝表达自己的赞美，但遇到不合心意的设计，批评起来也毫不嘴软。这个环节是利益的竞争、眼光的角逐、价格的拼杀，刀光剑影不影响诙谐肆意，金钱买卖掩不住才艺华美。需要注意的是，每次 T 台秀前会有一分半的台前展示，观众在未看秀之前衣服就已曝光，这样使观众的期待值下降。 　　(三)男神秀--吸引女性观众的颜值担当。“‘受众即市场’是大多数媒介机构的基本观点。”《女神新装》的受众定位是 18-30 岁的女性观众，她们是购买力的代表，同时是网上购物的最强大人群。女明星负责将衣服展示得更加完美，男明星则作为偶像的力量吸引更多的潜在女性观众。最开始男神的作用发挥得并不大，整场节目说不了几句话，最后以演唱结束，播出几期后节目进行调整，男神开始试穿女神和设计师设计的相对中性的女款衣服，体现了男神的多面性，反响不错。 　　虽然每个环节都有不足之处，但是《女神新装》整体的版块安排十分缜密，情节丰富，增加了节目的可看性，从多角度出发，满足了观众的不同需求。 　　二、角色上的立体式铺设 　　《女神新装》节目的角色构成分为女神和设计师、买家、主持人、男神、点评师、大众评审。 　　(一)主持人。主持人林海负责场面调度，安排每位角色说话的时间点，属于节目的轴心。 　　(二)女神和设计师。女神和设计师是一个整体，设计师是灵魂，但主角是女神(明星)，第二季并不注重女神对于制衣过程的参与，将重点放在女神和设计师之间的磨合和女神之间的相处上，最终在情感上成为一个整体。女神是设计师的最高等模特，作为正常秀的压轴出场，是秀的核心，设计师和女神之间通常会关系比较融洽，营造出惺惺相惜的氛围，心疼彼此的辛苦。需要注