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浅谈数字艺术对影视创作的影响 　　数字化影视作品是由二进制数字信号代替以胶片和磁带等为载体的影像记录，转变为通过计算机运算处理并且在影视作品发行阶段利用像D V D 等媒介成为存储介质进行影视作品的市场发行。而数字化影视创作，是指在创作过程中，全部影视作品在数字化设备的协助下来完成。例如后期合成技术、C G I技术、数字化后期剪辑技术以及计算机控制摄像机拍摄技术等都属于数字技术。在如今电影制作的领域中，几乎电影制作的每个细小环节和进程都穿插有数字艺术的身影，而且并不只是电影制作的单一环节才会用到它，数字艺术从影片创作前期就已经完全介入，贯穿节目全过程的制作。以皮克斯公司和迪斯尼公司联合拍摄的作品《玩具总动员》为代表，一种数字艺术与影视融合的全新创作形式由此开始了。 　　一、丰富影视艺术创作的手段 　　在电影诞生的一个世纪以来，几乎每项新技术的应用，都为影视艺术的创作提供了新的手段。自电影诞生后的很长一段时间里，摄影机成为电影获取画面的唯一手段。传统中通常是由录音机和摄影机面对真实的环境和人物摄制下来电影需要的声音和画面元素，电影的这种摄制工艺赋予了它纪实性的特性，这种纪实性是依靠着电影获取声音和画面的手段而出现的艺术表现特性。数字影视的出现，使得电影获得逼真画面的手段不再完全依靠实际拍摄。通过数字技术创造生成的镜头效果除了可以还原真实，甚至可以超越现实的真实，达到一种超乎想象的效果，影视艺术的表现空间被极大地拓展了。例如，美国著名电影导演詹姆斯·卡梅隆推出的力作《阿凡达》中大部分画面就是由计算机运算产生的、以二进制数据为基本单元的画面影像，而不是完全由摄影机实际拍摄。 　　数字艺术的发展不仅仅影响着电影的制作模式，同时它体现出的科技优势已经演变成为一种新的思维模式，正在改变着现代电影人叙事的方式。因为从电影艺术与数字艺术开始融合的那一天起，不管是影片的风格、故事的走向、还是现实与幻想之间的转换以及影片的内容，都以一种全新的叙事方式出现，电影的表现力前所未有地增加了。如同詹姆斯·卡梅隆对此精辟的阐述：“新出现的工具和思路开放型的创作方式赋予了讲故事的人以实现他们最疯狂想象的手段”。 　　二、变革影视创作的生产工艺 　　全新的影视前后期制作手段融入到了影视制作的各个环节，影视制作的灵活性、效率和速度在数字技术被应用后很大程度地提高了。数字高清摄像机的研发和普及使得数字化的拍摄技术从精度上达到了传统胶片的效果，可以直接把拍摄的素材采用非线性编辑进行处理。计算机三维成像技术的应用，生成许多以往人眼无法达到的角度，看到以往无法看到的视觉效果，从而提供给我们更多的视觉奇观来欣赏。 　　影视制作者的开创性思维空间被数字艺术极大地拓展了，提高了影视再现与表现、声画模拟的功能。例如，通过计算机控制的相机阵列成像技术，使得《黑客帝国》把主观感觉和魔幻现实与意象展现演绎得愈发淋漓尽致。 　　三、造就新的影视时空 　　无论哪种视觉艺术要想给人以欣赏的快感，就必须在时空域上展开叙事。在所有人类创造的文明艺术形态里面，能够给予人们最直观的时空感受的艺术惟有影视艺术，那么这种唯一性也是影视艺术最本质特点之一。观众坐在电影院里被情节中的人或事件打动的同时，也体验到了通过物像的运动和透视原理在二维的银幕上展现出的真实的三维时空。数字艺术可以利用强大的技术手段建立起多维时空的叙事，不仅强化了影视原本所具有的时空效果，同时更能够多角度地展示原有的三维空间。传统的剪辑观念和镜头组接原则如何应用到数字生成的影像素材上是一个极大的挑战。传统拍摄的运行轨迹在数字技术的帮助下，通过计算机的处理可以使其无限制地延伸，再通过后期技术的合成，一种新的转场方式就这样诞生了。在一个体现真实的长镜头里，角色可以任意穿越多重时空，是假象还是真实?这充分地展现了数字影视的奇观特性。例如《盗梦空间》中的叙事空间已经被拓展到全新的层次。 　　四、对影视艺术本质的重新探求 　　影视艺术遵循着早期理论大师们提出的观点: 影视本质的定位就是“物质真实的复原”。影视的真实性都是在“活动照相术”为基础的特征上建立的。影视作品早期出现的视觉特效也只是进行低水平的、简单的画面修饰与处理，并没有创造出更深层次的画面效果。而数字艺术可以带来神奇的视觉效果，像影片《侏罗纪公园》把已经在亿万年前灭绝的恐龙重新展现在银幕上;《阿甘正传》里三位美国总统与阿甘跨越时空的握手等历史虚构镜头;《阿凡达》里那外星景色令人迷幻神往。影视作品完全可以不再是物质真实的简单模仿。这一点被计算机创造出来的影像充分表明了，传统意义上电影“真实”概念受到数字艺术所制造的“视觉谎言”的极大挑战。 　　数字艺术在当今成为一种不可或缺的艺术形式时