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专业舞蹈艺术向大众普及和推广的策略及意义 　　【内容摘要】我国舞蹈艺术院校从诞生至今，一直以培养“高、精、尖”的舞蹈人才为主要目标，其训练内容与方式也是以培养专业舞蹈演员的目的进行设置。然而随着人们对人文生活认识的提高，对艺术的热情也逐渐升温，大众艺术迅速发展。如何使舞蹈艺术与大众艺术相衔接，就成为了一个值得深思的问题。作者通过深入研究专业舞蹈艺术与大众艺术之间存在的内在联系，旨在揭示专业舞蹈向大众艺术普及和推广的意义，以期为满足双方的需求与发展贡献绵薄之力。 　　【关键词】专业舞蹈艺术 大众艺术 普及 推广 　　专业舞蹈作为一种对肢体能力及表现力要求极高的艺术学科，从一开始就奠定了大众无法企及的高度。近年来，艺术作为丰富民众文化生活、提高百姓艺术修养的手段越来越被人们所重视。那么，如何使舞蹈艺术与大众艺术进行衔接、让百姓学会欣赏和接受专业性较强的舞蹈、满足社会对舞蹈人才的需求，这是值得深思的问题。解决好这一系列的问题，将有利于专业舞蹈的发展。 　　一、专业舞蹈艺术向大众艺术普及和推广的必要性 　　改革开放使我国的经济得到稳步提升，文化艺术取得了前所未有的大发展、大繁荣，舞蹈艺术也呈现蓬勃发展趋势。舞蹈人才在数量和质量上发展迅速，为舞蹈事业的发展做出卓越贡献。随着人们生活水平的提高，以及对精神文化的追求，艺术成为满足人们精神文化需求的渠道。 　　众所周知，专业舞蹈对演员的自身条件、外在形象要求很高，但由于人体生理因素的限制，其艺术生命相对其他艺术门类要短很多。培养一名专业舞蹈演员的周期性很长，需要大量的时间、精力、物力，加之这其中又包含诸多不可抗拒的因素，使舞蹈成为了一种“高投入、低产出”的行业。为了满足社会需求，新中国成立后，舞蹈院校培养了很多专业舞蹈人才。这种模式符合当时的客观需求，同时也顺应特定时期的发展需要。然而，市场的发展受供求关系的影响与制约。在市场经济的今天，舞蹈市场对人才的需求接近饱和。虽然演出团体人员更迭频繁，但专业舞蹈院校教师因岗位要求较高，更新速度慢。所以，针对舞蹈演员的切身利益以及社会的需求，专业舞蹈人才的就业和再发展等问题亟需得到解决，这也是其自身生存的必然需求。 　　如今，大众由从前对物质方面的需要提升为对精神层面的追求，舞蹈艺术人才成为社会的热门需求。人们渴望在繁重的工作之余得到精神上的释放，于是各类文化健身活动相应发展起来，并成为人们喜闻乐道的休闲娱乐或是健身项目，比如瑜伽、成人形体芭蕾等。进入21世纪以来，我国的经济、文化等领域都在与世界接轨，这对人们提出了更高的素质要求。为了培养学生德、智、体、美的全面发展，国家加大了素质教育的力度，各地中小学纷纷将各种艺术学科列入课程设置中，希望学生通过对艺术的学习，能够增加对美的认识，具备一定的鉴赏能力，从而达到陶冶情操、提高修养的目的；一些机关、企业、事业单位一改严肃的工作方式，在完成日常工作之余也需要举办一些群众活动，如社区宣传活动、节假日文艺活动等，因此需要有此方面专长的舞蹈业务骨干来丰富工作之余单位组织的一系列社会活动。由此可以看出，从社会角度来说，对文艺工作者的需求仍是很大的。但是由于专业舞蹈院校培养出的人才多年受专业舞蹈传统思想及固有培养模式的影响，绝大部分并不接受此类型的工作，即使有着优厚待遇，一些人还是持观望态度。从某种程度上说，这制约了专业舞蹈向大众文化普及和推广的发展，同时人民大众的精神文化需求也没有得到满足。 　　二、专业舞蹈艺术向大众艺术普及和推广的策略 　　专业舞蹈艺术与大众这两大主体具有一定的矛盾性，专业舞蹈艺术是亟需解决现实的发展问题，大众则希望满足自身的精神需求。二者之间互有需要，但又存在无法进行衔接的问题，笔者认为，要想合理地解决问题，使双方都能够得到切实有效的结果，专业舞蹈艺术需要做出一些转变，或者说承载的责任更多。专业舞蹈艺术承载着为社会输送人才的责任与义务，转变的成功与否直接影响着大众对其接受的程度。笔者认为，专业舞蹈艺术教学应从以下几个方面着手调整。 　　（一）转变人才培养模式 　　专业舞蹈艺术要想寻求更大的发展空间，就应改变固有的教育思想和培养方向。一方面，作为培养专业舞蹈人才的艺术院校要转变思想，深入了解客观现实，并对培养方案和课程设置进行调整；另一方面，作为被培养的专业舞蹈人才应对就业方向以及自身价值的体现方式做出相应的调整。 　　1.调整培养方向 　　专业舞蹈艺术的改革关键在于应该避免“一刀切”的模式，根据现今社会的需求适时做出调整。专业舞蹈人才的培养不能舍弃，但是在比重上应该有所改变。专业舞蹈人才的培养要做到少而精，确保向各大演出团体输送的是完全符合“高、精、尖”标准的舞蹈演员，这样既能在培养专业舞蹈人才的道路上做到可持续发展，还能避免资源的过度浪费。同时舞蹈艺术院校的