佳作最宜百回读.docVIP

佳作最宜百回读 　　读书切忌在慌忙，涵泳工夫兴味长。古人读书，最讲从容二字，反复涵泳，一旦开悟，知出知入，得尽读书之法，书便活起来。你无论读什么，都需要给自己一段完整的时间、一个静谧的氛围――写作是个人行为，读书又何以不是个人体验？而反观今人读书，追求效率，要在极短的时间内得到更多的东西，得到的只能是死的知识。其实我们日常的诗词教学又何尝不是如此？ 　　文字因其独特的功能，能让人如临其境，如闻其声。我们在日常的诗词教学过程中，更多强调的是诗词本意的理解，如句子的翻译、典故的解读与积累，弱化了对于作品的整体感悟，这样的诗词教学让作品的美感变得支离破碎，学生自然感到索然无味。 　　因此，我们有必要让古诗词教学回归到文学本位，通过反复涵泳，让学生真正走近文本，走近作者的情感世界，让诗歌成为抚慰学生心灵的净化剂，让语文课堂充满诗情画意，引领学生真正品味诗词的诗情画意之美。 　　“读书百遍，其义自见。”可见古人十分注重诵读感悟的重要性。如苏轼《江城子》，“十年生死两茫茫”的失落与惆怅，“千里孤坟，无处话凄凉”的痛惜与哀婉，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”的缠绵悱恻。诗中的“十年、两茫茫、千里、孤坟、无处”等时间和空间的叠加转换，让我们真正领略到断肠之夜，诗人久蓄心怀的闸门打开，思念的潮水尽情流淌在字里行间。品读诗作，仿佛走进了那个寂寥凄冷的夜晚，一种刻骨铭心的情感，让人不禁潸然泪下。 　　如若我们能带领学生走进这样的夜，重温这样的梦，品味这样的情，何尝不能让学生领悟到诗词的情，感悟到语文课堂的文学之味。 　　再如我在教授《定风波》一文时，就注重从以下几点引导，反复涵泳，诵读品味。 　　一品，品读小序，开篇展现的是一幅东坡笠屐图；三五友人，闲暇之余，漫游沙湖，突遇阵雨，同行皆狼狈而去，唯有东坡不觉，遂成此篇潇洒人生写意图。 　　二品，读出节奏，提醒引导学生关注节奏，通过语法判断节奏。如“莫听/穿林/打叶声，何妨/吟啸/且徐/行”。 　　三品，读出重音，如莫、何、吟啸、徐、怕、任、归去等字词的妙处。细细揣摩这些词并说出重读的原因，如“徐”字的平缓自然，写出了作者在风雨的击打之下，心不为外物所役，仍然泰然处之的心境。 　　四品，读出用韵。本诗用韵较为平缓，自然流畅，清新典雅，确实如有一种“明月松间照，清泉石上流”的清澈空旷之感。再如“怕、冷、去”三个仄声，声音短促，力度强，戛然而止，留有余味。 　　五品，品味句式：“七字长句”工整、连绵、和缓，奠定全词平和的情感基调。八个长句加“三个两字短句”，短长相间，平静中荡起涟漪。三次转折，韵律和谐，节奏明朗。 　　六品，反复涵泳重点情感词，品味人生哲理。 　　“斜阳”一词，可以引领学生想象品读，感受到斜阳沐浴下的层层暖意，整个画面由冷色调一转而为暖色调，斜阳给诗人带来的雨后无限喜悦之情，生命中经历一次磨难，就是一次顿悟，才会发现最美好的精神家园。 　　再如“醒”字。假醉真醒，诗人是醉翁之意不在酒，清醒之后，回首所走之路风吹雨打，几多坎坷，命途多舛，历经沧桑，此时此刻却有陶渊明中的《桃花源记》中的顿悟与超脱。心念及此，则不如归去。 　　“夕阳、远山”等宏大意象，视野开阔，心旷神怡，正如范仲淹在《岳阳楼记》中所写“登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱偕忘”，此时的诗人心灵不再被外物羁绊，遨游于无穷的天地之间。 　　“微冷”“山头斜照却相迎”饱含人生哲理，寒冷中有温暖，逆境中有希望，忧患中有喜悦，否极泰来，一种旷达乐观。苏轼为我们撑起了一把遮蔽人生风雨的“伞”，撑出了一片笑对人生的晴朗天空。 　　竹杖、芒鞋、马、轻、轻巧等词，轻松愉快，令人感受到“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的轻松惬意。诗人这一刻决意远离浮华，只求纵情于山水间，去寻觅一种真真切切、平平淡淡的平民生活。 　　如果说上阕中“一蓑烟雨任平生”中的“任”一字中尽显旷达与洒脱。那么“也无风雨也无晴中”的“无”一字则透露出的异于常人的超脱与豪情，此时此刻，现实的风雨，人生的风雨，全化为虚无，再无风雨一说。被贬千里，黄州苦役，处境窘迫，这一切的种种困厄与坎坷，在此斜阳余晖之下都化为过眼浮云，荡然无存，天地之间，唯有作者孑然一身的潇洒身影留给后世的人膜拜。哪里有什么雨，有什么晴，所谓风雨、晴，只是心中幻象罢了。心静，世界自然清静。既不因风雨而愁闷，也不因阳光而欣喜，一切泰然处之。 　　本文正是通过对重音、语调、用韵、情感、关键词等方面准确把握作者在诗中所表现出的情感及其变化，引领学生体味其中的诗意之美、哲理之美。在这样的教学过程中我以学生诵读、感受为主，通过译读、说读等，激发学生的联想和想象，再现诗中场景，还原作者情感；关键处予以适当点拨，必要时加以示范，给学生提供一些具有个性化的诵读体味、再创作的思路和方法，从而使