论“情景逻辑”声乐表演意识及其组成因素.docVIP

论“情景逻辑”声乐表演意识及其组成因素 　　音乐作为人们陶冶情操、增加知识、提高素养的重要产物，在创作的过程中主要包括了三个环节，其中分别为音乐作品创作环节、音乐表演环节、音乐接受环节。其中，音乐创作是音乐的基础，音乐接受是音乐的目的，而音乐的表演作为两者之间的联合点，能够将音乐的符号从无声变为有声，并且充满情感，使音乐成为具有生命的艺术体。在声乐表演中，音乐作品蕴含了大量的情感，并且在艺术形象的表演之中能够将二度创作表现得淋漓尽致，使表演者将自己的情感与作品的情感进行融合。“情景逻辑”作为声乐表演中的一种重要方式，能够使作品处于情境之中，在提高声乐表演意识的同时，也在一定程度上促进了声乐表演理论的研究。 　　一、“情景逻辑”的基本概述 　　“情景逻辑”是美国大师贡布里在《理想与偶像》中所提出的，属于艺术动因的一种概念。贡布里认为，社会中存在着一种比较客观的方法，这种方法被称为“情景逻辑”。当人们在不依赖任何主观思想的同时能够独立发展，那么人们就能够从情景中对行动进行解释。简而言之，只有尽可能的对情景进行分析，才能将所有的愿望、动机、创作理念以及联想转变为情景因素。如果一部音乐作品中具有“情景逻辑”，那么整个音乐将提高一个层次，音乐作品中所有的情感将倾注于此。 　　由此可见，“ 情景” 与“ 格局脚本”、“舞台背景”有着同样的含义与概念。在歌剧之中，“情景”属于综合概念，这就要求声乐表演者要对自己的角色进行推测、分析与把握。因此，“情景逻辑”作为一种分析视觉，不仅仅要从客观的角度出发，更重要的是要将声乐表演中的空洞抒情以及盲目的技术进行填补与避免，从根本上促进“情景”成为一种“语境”，成为歌剧表演中表演者在形体以及角色上的重要支持。 　　(一)”情景逻辑”与“形体语言”之间的关联性 　　歌剧与话剧有着重大的区别，在歌剧中，表演者的动作决定了一部歌剧的完美与成功。一个优秀的歌剧表演家不仅要具备优美的嗓音，并且还要根据剧本的情景，对动作样式进行设计。在这里，“情景”成为了制约角色的主要环境因素，除此之外，形体语言在“情景逻辑”中的融合，能够促进歌剧的起承转合，使歌剧人物更加生动、形象。比如像格鲁克的《阿尔切斯特》，在前言中就表述了声乐表演与“情景逻辑”的重要性，只有将音乐表达情感，才能将音乐的价值表达给所有的观众。世界上著名的歌剧家，除了拥有别人羡慕的嗓音，并且还能从剧作的本身出发，通过“情景逻辑”，将歌剧的真正内涵传达给观众。歌剧从本质上而言便属于一种“情景逻辑”，这种情况不仅制约了人物的角色，并且对人物的情绪产生了影响。 　　(二)“情景逻辑”与“情感流露”之间的关联性 　　在声乐表演中，“以情带声”是声乐艺术的核心，“情感的流露”与“情景逻辑”之间存在着关联性，在“情感流露”中使观众对歌剧的含义进行理解。声乐表演在利用“情景逻辑”下，会产生情感的释放，而情感的释放则属于一种以图形在情感释放的同时将声乐表演中的“情景逻辑”进行表达，从而独具滥情主义的产生。一位优秀的歌剧表演家，在声乐表演的同时，能够保持一种主体克制意识，并且会对作品的主观情感以及音乐作品之中的情感进行小心处理，并不会处于个人情绪之中。这种情况是对声乐表演意识的考验，也是声乐表演意识研究的重点与难点。反之，声乐表演艺术家无法对作品进行诠释，也无法将作品进行推敲，那么就会导致观众产生听而生厌的现象。 　　二、“情景逻辑”声乐表演艺术理论研究的背景 　　通过对以往文献的调查可以得知，声乐表演的核心是“情感性”和“炫技性”，这种核心理念已经成为了评判声乐表演的主要标准之一。从国内外众多音乐作品的研究而言，很多歌唱家的目的是将自己的情感与作品的情感进行抒发，使受众能够感同身受。在该理论之中，无论是中国音乐还是西方音乐，都有着共同点与不同点。以歌剧为例，从18 世纪到19 世纪属于“美歌”时代，在这一时代，歌唱家们会将乐章中最华彩的段落进行演唱，这种对音乐的极端追求会在一定程度上导致演唱者情感的匮乏。在浪漫主义时代，声乐这种载体承担了情感表述这种职责，认为情感便是一切，但是由于脱离实际的语境，从而导致情感得到滥用，歌剧的总体美也受到了破坏。歌剧在不断发展、变革的过程中经历了莫扎特、贝尔格、格鲁克等众多大家的改革，从而形成了音乐与歌剧之间的逻辑关系。除此之外，对声乐表演中音色、技巧、情感的学习是众多音乐学习者的追求目标，并且这三种内容在声乐艺术表演中起到了至关重要的作用。声乐表演作为一门重要的表演艺术，音乐表演者在对作品进行表演的时候不仅要保持清醒的主体，并且还要将自身的情感表达其中，只有如此，才能从根本上促进声乐表演的发展，才能促进“情景逻辑”在声乐表演中的运用。这一点在歌剧表演中体现得尤为明显。 　　三、“情景逻辑”的主要组成