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谈国反正统文化运动中的音乐语言 　　美国，一个政治、经济、文化等全方位高度发达的资本主义超级大国， 却在20 世纪60 年代经历了历史上最为动荡、活跃且混乱的十年。在这十年中，一支青春却叛逆的队伍--嬉皮士，对当时美国主流文化价值观深感失望，怒斥和拒绝主流文化价值观，并以“创造一个新世界”为目的，从日常生活的各方面改变自己, 身体力行地开展了一系列反叛正统主流文化的文化运动，期待心中“理想社会”的到来。这一时期的音乐作品，尤以鲍勃·迪伦为代表的民谣及民谣演化而成的摇滚乐作品， 成为嬉皮士们发表“文化声明”的媒介。作为一种特殊的语言，通过一定的声音(人声或演奏)辅之一定的载体(语言)，来源于生活、传递着人们情感的音乐与语言相结合， 在反正统文化的浪潮中展现出其简单强烈却又多元张扬的特质，跨越时空的隔阂，搭建起不同地域嬉皮士们“文化革命”的桥梁。笔者将在肯定音乐语言在一定历史条件下能够影响人类情感及思考， 引领革命的基础上， 从文化语言的角度对美国反正统文化运动中的特殊音乐语言展开分析与讨论， 从而为读者更好地理解这一特殊文化运动中的特殊语言加以辅助。 　　一、文化语言与音乐语言 　　语言是人与人之间为了生存需要， 相互传递信息的工具，具有明确、严格的意义，代表、意指着具体的事物。而文化语言作为一个新的概念，是凝结着语言、历史、人文因素的融合体，更是一种有声音、有形态的文化，Jenkins 与唐玉柱曾将文化与语言的关系阐释为相互依存、影响， 同步发生、发展，在交际中更高效地全方位立体传达着说“话”者的思想情感。音乐作为一种特殊的文化语言，经岁月与实践的沉淀而镌刻着相异的时代、区域特性，具有沟通、传递、对话的作用，甚至在一定程度上引起人们心灵的悸动与共鸣，从而影响、改变三观。任爱华更是将音乐比拟为外部客观世界与人类内心世界的拥抱、撞击后产生的至真至美的境界。而音乐语言作为塑造音乐形象的一种必须手段， 离不开音乐的基本要素，如：旋律、节奏、调式、曲式织体等，正类似于语言艺术需借助词汇、句节、章节等来抒发一定的激情和内在冲动。音乐在透过声音这一物质外壳的同时，运用经过高度提炼的歌词丰富着音乐语言的表现力， 传递着更为真切直接的情感。 　　在反正统文化运动肆虐美国的20 世纪60 年代， 一种由黑人音乐“节奏布鲁斯”演变、融入白人乡村音乐元素的新兴音乐形式--摇滚乐，凭借其旋律刺激、节奏强烈、歌词写实的特征在潜移默化中影响着反正统文化者们的生活方式，宣泄着他们对美国主流文化的绝望与愤怒，震撼着美国资本主义以及帝国主义战争政策。作为一种音乐与文化相融合的载体，摇滚乐成为“美国文化的一股解放动力”，也因此成为了“表达反正统文化运动的价值观”的有声工具。其音乐影响力，及引起感官与心灵变革的“摇滚革命”，更是在历史长河中留下了浓墨重彩之笔。 　　二、特殊音乐语言--摇滚乐的源起 　　受20 世纪50 年代“垮掉的一代”借助文学创作表情达意的影响，嬉皮士们将他们的理想与感受通过“摇滚乐”这一特殊的“传声筒”进行发声。无论是狭义上节奏、曲调昂扬的音乐形式，抑或广义上与现代哲学、文学艺术及生活方式的变革紧密相连的文化现象，Sinclair 指出，摇滚乐就是对主流文化的全面进攻。而这一重要的政治、文化反叛武器又缘何会为20 世纪60 年代的美国青年人所追捧， 并在社会与音乐文化交融震荡下的美国社会中拥有颠覆性的意义呢?从历史背景来看，20 世纪50 年代美国社会渐渐摆脱其三十年代经济颓废的阴霾，生产力大幅提高，经济状态开始趋于稳定。新兴产业层出不穷、就业率攀升，美国人民，尤其以白人为主体的中、高产阶层消费意愿强烈，需求多元，家庭消费支出比例也由生活必需品向高档耐用品转变， 上述经济学教授John Galbraith 描述下的“丰裕社会”从一定程度上见证并影响了美国人民的生活价值观念， 民众对物质的追求开始向对知识的渴求扩展。而美国科学家们在物理、航空等科研领域引领的“知识革命”在促进经济蓬勃发展的同时，也为美国社会带来一定的不平衡性，如：接受高等教育的白人与失学的黑人、亚裔之间的矛盾;从事职业技术与理论工作的群体与失业者之间的矛盾;及“大机器时代”下人们无法发挥自我价值的失落感等均为20 世纪60 年代的社会动荡埋下隐患的伏笔， 也成为摇滚乐产生与创造的源泉。 　　在这一特殊的“消费者社会”中成长的美国青少年们，无法理解父辈传统的生活价值观念，追求刺激、渴望逆反，在简单而疯狂的摇滚乐中自我追逐， 成为摇滚乐的发声者与传播者。从摇滚乐的音乐特征来看，摇滚乐的创作者来自社会各个阶层且多未经专业的音乐训练， 更强调无拘无束的表演形式与贴近生活直抒胸臆的歌唱题材，如：叛逆的青少年们感兴趣的情爱话题， 对美国社会的失望情愫等。其次，从大众