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谈当代舞蹈创作之新表征 　　在人类文明高速发展的当下，艺术门类不断增加、艺术样式也不断丰富，作为人类社会文化发展的重要艺术载体-舞蹈，其发展更是日新月异…… 随着我国社会经济、文化的全面崛起，舞蹈创作也体现出自有的发展轨迹与崭新面貌。 　　1　多元文化不断渗透，舞蹈创作理念逐渐转变 　　文化，代表着一个地域、一个族群、一个国家的集体智慧，是人类精神世界的集中反映。艺术文化的传播与发展，一直都是人类社会活动中最重要的组成部分。在世界各国舞蹈艺术交融的大环境下，舞蹈创作理念也不断发生着改变。回顾新中国成立以来，我国的舞蹈创作经历了几个重要的时期。初期，照搬苏联模式，舞蹈教学与创作主要参照芭蕾体系。这一时期，我们基本上没有形成自己的创作体系和理念，创作学习主要依赖聘请苏联专家。但在参照古典芭蕾体系的基础上，我们结合自身的民族特点，创作了一系列的优秀舞蹈作品，比如影响深远的民族舞剧：《白毛女》、《红色娘子军》等。八九十年代以来，随着编导学科在我国的建立，在借鉴西方其他国家的经验，特别是在容纳、吸收西方现代舞的创作理念上，我们开始逐步培养自己的舞蹈创作人才，完善符合自身需要的理论体系，取得了很大的进步。这一阶段的主要代表作品有《黄土黄》《雀之灵》《半梦》《奔腾》《小溪、江河、大海》等。进入新世纪以来，舞蹈创作进入到了一个回归本土文化，兼顾中西结合，并突出强调具有中国文化底蕴和内涵的创作模式，舞蹈领域出现了一大批优秀的舞蹈编导和极具艺术感染力的作品。代表作品有《千手观音》《雷和雨》《大红灯笼高高挂》《扇舞丹青》《中国妈妈》《士兵与枪》等。 　　2　“跨界融合”成为新宠，舞蹈创作方式不断探索 　　当今的艺术创作，已不再局限于自身单一的艺术门类，而是多种艺术形式相互融合，通过在彼此融合的过程中，寻找到更多更新的创作灵感。舞蹈的创作更是强调和电视电影、书画、杂技、话剧与戏剧等多种艺术门类之间的“跨界”。舞蹈是时间的艺术，与电视电影的结合，使得舞蹈不再因为时间的流逝而消失，从此得到一定意义上的“永生”。通过电视电影镜头的切换，观众能够从更多的角度去欣赏舞蹈，去感受演员细致的表演、微妙的动作变化以及丰富的内心情感表达。同时，电视电影舞蹈的出现，彻底改变了舞蹈的时间以及空间关系，并把舞蹈的结构方式加以重构，为舞蹈创作提供了更多的可能性。 　　书画艺术一直是中华传统文化的象征，舞蹈艺术从书画当中汲取创作养分已是常态。如舞剧《行草》系列，林怀民坦言，舞剧的灵感来自书法，在动作元素的设计、舞段结构的呈现以及舞蹈画面的色彩处理上，都出自于对书画意境的临摹选择。杂技舞剧《天鹅湖》的跨界呈现，可以看作是力与美、惊险与高雅、技术与艺术的完美结合。作品融合了芭蕾舞剧剧情、柴可夫斯基的经典音乐、中国的杂技等，将多种艺术进行相互关联创新，实现了杂技表演上质的飞跃，给人们带来叹为观止的感受。 　　“舞蹈剧场”可以看作是德国现代舞大师皮娜·包什的代名词，在她的舞蹈剧场中，可以出现大段的人物对白、各种生活化的行为表演，戏剧和舞蹈的分割已经变得模糊。只要是有需要，只要能为主题服务，任何形式和素材都可以在她的作品当中出现。近期我国的舞蹈创作，也寻求类似于皮娜一样的创作形式，比如有著名编导万素的作品《咦- 呀- 哦- 嘿- 哟》《昨日留言》，青年编导赵小刚、张云峰创作的《肥唐瘦宋》等。 　　3　现代科技深入运用，舞蹈创作手段根本革新 　　“跨界融合”为舞蹈艺术创作拓展了新的空间，提供了各种潜在的可能性。而随着高科技时代的来临，电脑技术在舞蹈创作中的运用已经相当深入，当创作者的无限想象力与各种美轮美奂的视觉艺术相结合时，舞蹈的创作手段已经从本质上发生改变。 　　在舞蹈跨界作品《墨韵》当中，除了王亚彬表演的古典水袖舞外，还融入了现场书画表演和多媒体视觉动画。舞蹈开始，一女舞者着长袖古衫于舞台正中，身后数个屏风组成的画卷铺开，悠扬的箫声响起，舞者腾转挪移，宛如行云流水般挥墨作画，而她的每一次甩袖、跳跃、翻转都在身后的画面上一一对应，时而呈现出鱼儿戏水，时而又是竹林飞鸟，时而又成高山流水……此时另一女子则在旁用笔墨进行现场作画。如果说，以上表演给我们带来了精彩绝伦的视听享受的话，那么当屏风中出现一个由仙鹤变幻而来的虚拟女舞者，以同样曼妙的舞姿、同样逼真的舞蹈和现实中的王亚彬同台竞舞时，我们感受到的是震撼!此时，已经很难分清谁是“虚”，谁是“实”，虚实转换间带出的是对“ 两个”舞者高超精湛舞艺的感叹。 　　现代高科技成像技术已经打破了舞蹈传统的创作模式，可以预见在不久的将来，在没有“人”舞动的情况下，我们可以通过调用电脑当中存储的动作素材，进行舞蹈的设计、编排与合成，从而形成一个完整的舞蹈作品。 　　4　非职业创作群体异军突起，舞蹈艺术创作注入