和《春之祭》.ppt

20世紀的Big Bang春之祭? 祭的是誰? Igor Stravinsky 與他的春之祭 Stravinsky1882-1971 比較 變與不變 變與創新 “新” 的價值觀 排斥美 與無法表現傳統美的旋律 Stravinsky作品的多變 Stravinsky在他漫長的藝術生涯中參與了20世紀前半葉的好幾種重要的音樂傾向, 並加給這些傾向動力，給前後三代音樂家以巨大影響。其一生風格多變, 幾乎涵蓋了大多二十世紀風格, 但卻又保持其獨特性, 二十世紀藝術史上, 也許只有畢卡索能與之相提並論, 以下為Stravinsky各時期與代表作品; Stravinsky作品的多變 民族主義時期----具俄羅斯音樂風格 1909年 相識芭蕾舞編劇家Sergey Diaghilev 從此開始合作關係 / 為舞劇The Firebird配樂 1911年為舞劇Petrushka(彼得洛西卡)配樂 (原始主義) 1913年為舞劇The Rite of Spring (春之祭)配樂 Stravinsky作品的多變 新古典主義 1917年小型舞台劇The soldiers Tale (士兵的故事) 1919-1920年為舞劇Pulcinella配樂，根據十八、十九世紀的音樂傳統而作，有些旋律來自於十八世紀作曲家G. Pergolesi的音樂 1926年作清唱劇Oedipus Rex / 芭蕾音樂A Card Game 1948年開始寫作歌劇The Rakes Progress，內容取自十八世紀英國畫家Hogarth的版畫，整齣歌劇採以義大利歌劇傳統，有Recitative, Aria, choir...，但歌詞卻採以英文歌詞。 Stravinsky作品的多變 十二音列時期 1957年舞劇Agon的音樂就是採以十二音列創作 早期三大芭蕾舞曲 Stravinsky在1882年生於俄國，是聖彼得堡一位歌劇演員的兒子, 1911年去巴黎，1914年後住在瑞士，1920年重返巴黎，1940年後住在Hollywood加利福尼亞，1969年起住在紐約，直至1971年去世。斯特拉文斯基早期的主要作品有3部芭蕾舞劇，都是應俄羅斯芭蕾舞團的創辦人兼團長Diagilev(1872一1929)之約而寫的。俄羅斯芭蕾舞團自1909年在巴黎舉行第一個演出季後，成為吸引當年各方藝術大師的歐洲劇團。斯特拉文斯基為賈季列夫、也是為巴黎寫作了《火鳥》(1909)、《彼得魯什卡》(1911)和《春之祭》(副標題為《異教時期的俄國風情畫》，1913) Sergey Diagilev (1872-1929)  春之祭 1913 原始主義，節奏的不規則性，多調性Primitivism, metric irregularity, polytonality ? 春之祭 1913 《春之祭》無疑是20世紀初最出名的一部作品，初演在巴黎引起一場歷史上有名的騷動，是什麼東西激起了聽眾這樣的狂熱行為? 完全缺乏魅力和美感的表演使觀眾產生了反感，過去，芭蕾舞在傳統上一直是華麗多彩的，優美的舞蹈演員們穿著豪華的服裝扮演神話故事中的人物，伴隨著動人的音樂舞蹈。在春之祭卻一點也沒有這類東西。舞者們披著深褐色的粗麻袋，而且演員姿態粗野、生硬。音樂是叨嘎叨嘎地不協和，樂曲的節奏靈魂十分野蠻。聽起來，好像音樂的最本質的基礎和所有自古以來養成的溫文爾雅正在被踐踏。 春之祭 1913 《春之祭》這一現代音樂的里程碑是Diagilev敏感和精明的經營手法結合的產物。面對著每年需要上演一個新的、動人的芭蕾舞以及對新的時髦的東西越來越容易接受的情況， Diagilev決定利用當時對原始藝術的興趣。非洲的雕塑與假面具在當前己經引起了藝術界的注意。粗放的假面、變形和單純, 大大地促進了當時在巴黎的Matisse及年輕的畢加索(Picasso)和勃拉克(Brague)以及像基希納(Kirchner)的創作靈感。 春之祭 1913 另外希臘羅馬世界在當時一直是文藝復興以來大量藝術的源泉。那時在戲劇上向遙遠模糊的過去進行發掘正是時候，而賈季列夫那時就是這樣做的。他選出新的班底，這一次是尼金斯基負責舞蹈設計，斯特拉文斯基負責音樂，Roerich 負責舞台布景和服裝。主題是史前人在春季祭獻禮中舉行的宗教儀禮，最後以殺人祭獻結束。《春之祭》令聽眾驚為原始主義的極點，被稱為史前世界的田園劇。它的創新不僅在於節奏，更多在於前所末聞的管弦樂效果與和弦結合，在於將這一切結合起來的無情邏輯和原始威力。 春之祭 1913 《春之祭》共分兩幕，每一幕前都有一個管弦樂隊的序曲。樂曲是根據戲劇性的觀點加以巧妙地設計的，有著速度的變化與安排得很好的高潮時刻。第一幕(大地的崇拜)是一群史前的俄羅斯青年沉醉在歡呼春天的遊