谈谈舞剧对文学原著的改编.docVIP

谈谈舞剧对文学原著的改编 　　摘 要：本文以当下舞剧题材的选择趋势为切入点，指出改编文学原著已成为舞剧创作的重要选择。而面对越来越多的文学作品，作为舞剧创作的主体――编导，在进行舞剧改编时，就更应该懂得怎样利用文学原著的有利之处，发挥自己舞蹈本体的优势特长，使舞剧达到“再一次打动观众”的效果。因此，笔者分析了文学原著对舞剧的影响作用和文学原著与舞剧艺术的差异区别，并以此为参照，阐述了编导应如何改编文学原著的方法问题。 　　关键词：文学原著；舞剧；改编 　　舞剧，作为舞蹈艺术的最高表现形式，自始至终都与人民的生活环境和思想意识的发展有着密不可分的联系。随着社会时代的不断进步与变化，舞剧题材的选择也在不停地寻找新的突破口，旨在为了广泛深刻地反映社会生活，紧密贴近人民的生存状态。新中国成立以来，以国内外各种类型舞剧的选材来看，从文学原著中改编舞剧在舞剧创作的总量中占有相当大的比例。如《伤逝》《祝福》《红楼梦》《水浒》《家》《雷雨》《奥涅金》《罗密欧与朱丽叶》《吉塞尔》等。而就近几年创作的趋势来讲，也有很多的舞剧编导开始频繁地在小说、戏剧、人物传记中锁定题材，希望能用舞剧将更多文学作品中的人物形象和思想情感成功搬上舞台，以赢得广大观众的认可。这都表明，改编文学原著现今已成为舞剧创作的重要选择。当下，面对越来越多的文学作品，作为舞剧编导，在进行舞剧改编时，就更应该先清楚地认识到文学原著对舞剧的影响作用以及两者之间的区别差异，然后才能做到以一种合适的态度和方法将文学原著改编为舞剧作品。 　　一、文学原著对舞剧的“文本”作用 　　舞蹈与文学同属文艺范畴，两者都是对生活的感悟和表现。在创作上它们共同的根本特点就是塑造出鲜明生动的艺术形象，表达真实深刻的思想情感。因此，在创作时它们就有着一定的共通之处。如果我们充分地借助文学原著的优势和长处来刺激舞剧创作，那么就必定会对舞剧艺术产生积极有利的影响。 　　第一，舞剧创作从文学作品中选取题材，能够有效地与观众交流沟通，调动起观众的注意力。众所周知，文学作品比之舞剧艺术有着更为广泛的群众基础。很多文学名作在读者的心目中都有着永久性的感染魅力。如果以文学原著作为舞剧题材，不言而喻的一个优势是观众事先已大致了解了剧情，这就比起观众在欣赏不是从文学著作改编的舞剧，少了一个重要麻烦。这样在交流上就清除了观众“看不懂”的障碍，观众能够集中更多的注意力在舞剧的艺术表现上，如舞剧《情殇》便是从戏剧《雷雨》中选材创作的。由于《雷雨》的故事脉络和情感主题早已为人所熟知，所以舞剧在叙事上只是做了简明精要的“点到即止”，便引发了观众对整个戏剧的深刻印象。如此就省出了更多的笔墨，将重心放在单、双、三人舞的挖掘上。这样，舞剧便以情感丰富、语言独特的单、双、三人舞为主体，树立起了六个主要角色的形象性格和矛盾冲突，从而艺术化、舞蹈化地再次展现了戏剧《雷雨》中的各种人物关系和情感纠葛。另一方面，在众多可演绎的题材当中，属于经典名著范畴的，就必会引起观众的极大兴趣。如同影视界的例子一样，现今的影视作品多如牛毛且题材广泛，但那些从文学著作中改编的剧作却总是会有一大部分观众的关注。究其缘因，其实也就是这些题材调动起了观众的注意力，观众是慕原著之名而收看的。那么，我们为何不多用此方式进行舞剧创作呢？舞剧艺术由于传播复杂，宣传力度小等原因，长期以来还没有形成一定规模的、固定的群众基础。如果以文学原著作为突破口，舞剧作品借助那些传播速度快，涉及范围广，有积极推动力的作品的影响力，就能够谋求到更多层次、更大范围的观众群体的接受。这样就会有更多的观众走进剧场，去亲身体验舞剧艺术的无穷魅力，最终成为热爱舞剧艺术、关心舞剧艺术的有力支持者。 　　第二，文学原著为舞剧的创作提供了“剧”中需要的人物关系、戏剧情节和矛盾冲突。舞剧创作的核心任务，就是要以鲜明的艺术形象来抒发编导心声，反映社会生活。然而这又不是能够凭空、孤立地表现出来的。它需要有一个充实丰富的故事内容作为表演载体，此载体中要有足够量的戏剧情节、矛盾冲突和人物关系，才可以撑托起舞剧的主题表达。通常我们可以从民间故事、神话传说或在历史背景中，自己编出一段离奇的故事来承载舞剧主题。但是这样既费时又费力且不见得有效果（因为作为舞剧编导，特别是青年的初学者，不一定全都具备像专业作家那样的剧作功力）。所以更为方便、有效的方法就是从文学作品中借鉴材料来完成这一工作。文学作品中积淀着各种各样的艺术形象和曲折故事，并在戏剧发展、矛盾冲突和人物关系上皆有足够分量的积累，它可以为舞剧提供丰厚的原形素材，让编导的心声表达得到更大力度的支撑。这就等于是我们借助文学原著的内容框架，将要表达的主题核心放在已经成型的戏剧逻辑关系中，然后再以舞蹈艺术凝练直观的表现特点，使主题更加鲜亮，达到打动观众心灵的目