愿当绿叶衬花红林璟如的剧场服装设计.doc

願當綠葉襯花紅 ──林璟如的劇場服裝設計 深感紮實的基本功對專業劇場服裝設計者的重要，林璟如多年來帶著學生，以傳統「師徒相授」的方式，為台灣劇場訓練實做人才。 (薛繼光)2007年3月第104頁 文郭麗娟　圖薛繼光 兩年前，國立台北藝術大學舞蹈學院重新詮釋俄國「舞神」尼金斯基的名作《牧神的午後》，尼金斯基年逾八旬的女兒Tamara專程自美來台觀賞。表演結束後，滿場觀眾為編舞家、導演、指揮和表演者報以如雷掌聲，然而Tamara卻激動地緊握劇場服裝設計師林璟如的手，表達感激之意。2006年獲頒國家文化藝術基金會第10屆「國家舞蹈獎」的劇場服裝設計工作者林璟如，二十幾年來始終扮演安靜、低調的幕後推手，參與製作的表演超過百餘齣，涵蓋舞蹈、戲劇、音樂、傳統戲曲、兒童劇等，創作劇種極廣，而且用心極深。「每齣舞台演出都是整體成果的展現，服裝應為表演加分，而不是要搶鋒頭，」看著滿室的設計草圖，林璟如語氣平淡。然而眼前這位瘦弱女子，早在台灣劇場文化一片荒漠、還沒有「劇場服裝設計」概念的時候，就秉持專業技能，一針一繡，巧思巧手兼具，硬是將台灣劇場服裝拉抬至國際水準；而她埋首布堆的畫面，也成了台灣劇場界最動人的一景。林璟如，1952年生於台北，父親是台灣早年最重要媒體「公論報」的記者，儘管工作固定，卻因報社財務困窘，經常領不到薪水，一家6口的生活重擔全落在母親肩上。從小美術成績優異的林璟如，常帶領童伴一起畫「紙娃娃」，還模仿黃梅戲《梁祝》，自己編排劇情，指導童伴演出。初中時，愛美的她還曾省下午餐費，就為了親自選購布料、請裁縫師依自己畫的服裝樣圖裁製新衣。對於女兒的「標新立異」，母親秉持包容態度，在那個服裝跟別人稍有不同就被認為是「太妹」的年代，骨子裡充斥叛逆因子的林璟如，根本不在乎別人異樣的眼光，樂得穿上自己設計的衣服上街招搖。 彩帶遮醜的處女秀就讀永和智光商職商科時，她幫就讀於光仁高中音樂班的好友吳涵（鋼琴家）設計一套音樂會演奏服，儘管是玩票性質，但是設計的基因一旦被啟動，便再也回不了頭。1978年，林璟如正式踏入「劇場服裝設計」專業領域。那一年，甫自奧地利返國的舞蹈家黃麗薰籌辦《嫦娥與后羿》現代芭蕾舞展，或許是被服裝設計的熱情沖昏了頭，沒學過一天裁縫、沒上過一堂設計課的她，居然接下整場演出的所有服裝設計和製作。一開始，在繪圖設計階段，她快意揮灑、盡情展現創意，然而要進入實際製版裁製階段時，她卻一籌莫展了，只好硬著頭皮，找上以前為她做衣服的裁縫師連夜趕工；由於完全沒有舞台經驗，第一次帶著戲服到排練場，燈光一打，「怎麼質感和顏色都跟自己想像的不同？」急得她趕緊回去重做。但更驚險的震撼教育卻發生在正式彩排時，強烈的舞台燈光照射下，嫦娥的粉紅衣裙變成慘白，后羿的藍色戲服感覺上灰髒不堪，但演出在即，只能勉強裝飾些彩帶遮掩過去。然而這次經驗不僅沒讓她膽怯，還在隔年和裁縫師合夥，成立國內第一家專業劇場服裝設計公司「綺亦麗」。當上老闆後，林璟如才正式拜師投入，每天站在裁縫師身旁，從畫原型圖製版開始學起，然後是剪裁、車縫循序漸進。自嘲跟數字絕緣，連按計算機都會按錯的她，製版時尺寸經常算錯。辛苦地和數字纏鬥10年後，她竟無師自通地研發出以人體工學為出發點的「原型版」製版法，做起貼身戲服來，尺寸分毫不差。經典12金釵1980年「雲門舞集」首次歐洲巡演，舞者陳偉誠把她介紹給林懷民，「這輩子最幸運的就是認識林懷民，他帶我進入藝術世界，也激勵我養成認真求好的工作態度。」在林懷民高品質要求下，為了雲門1982年的舞作《涅槃》，她七、八天不吃不睡，站在220度高溫的鍋爐邊盯著染鍋，就為了染出獨特的「藍色金蔥」。「當時不知道染料已經受潮變質，一心一意想染出自己要的色彩；其間一再調色、試染，還不斷加入冰醋酸定色。」大功告成時，她疲憊不堪倒頭昏睡，員工察覺異狀喚醒她時，發現她因吸入過量染劑中含強酸成分的定色劑毒素，食道已被腐蝕，趕緊將她送醫急救。可以堅持一星期不睡覺日夜趕工、也絕不允許耽擱演出的她，當時躺在救護車裡，還懸念著：「糟糕，戲服來不及完成了！」有時念頭一轉，又細細思索：「染色過程中究竟哪個環節出了問題？」讓一向支持她的母親既心疼又不解。雲門1983年的重要舞作《紅樓夢》，為大觀園裡的12金釵設計華美的織錦大披風，又是一大挑戰。凝視24年前為《紅樓夢》一劇所繪的樣稿，林璟如彷彿掉入大觀園一隅，默默看著12金釵穿著她設計的織錦大披風，一一粉墨登場。該劇以「花」來描寫女子，用顏色來象徵性格與命運；如暗喻林黛玉的白色芙蓉、象徵薛寶釵的紅色牡丹等等。為了染出適合舞台演出的色彩，她試染了近300個布樣，從中挑選出12種顏色。披風上的花卉圖案，由她和畫家蔣安（蔣勳的姊姊）分別繪製。攤開當年俯跪在地板上，將只有A4尺寸的畫稿，格放為長8尺、寬16尺的描圖樣稿，林璟如驚嘆表示：「奇怪，