融合东方“意境”与西方“极简”的日本园林.docVIP

融合东方“意境”与西方“极简”的日本园林 　　摘 要：日本园林的发展从学习中国到开始本民族的创新，再到明治维新后向西方的学习，都经历了学习、消化、创造的过程。与中国传统园林相比，日本园林中吸取了很多精华，但也由于本国地理及观念的差异，在消化时融入了自身的特点，而演变成了独具日本风格的日本园林。后期日本枯山水的园林形式渐渐明朗，也受到了大量的关注，并在一定程度上影响了西方“极简主义”园林的形成，可见日本园林风格也像日本的民族个性一样充满了“矛盾”，糅合了东西文化，又很好地呈现在我们眼前。 　　关键词：日本园林；中国文化；枯山水；极简主义 　　日本园林的开端为公元600年的飞鸟时代，日本开始与中国建交，派遣大量的留学生进入中国国子监学习，同时，推古天皇派小野妹子首次入中国（隋），在宗教、营建、池苑等方面开始全盘吸收汉文化。平安时期，随着遣唐使的终止，日本对中国文化的学习从刻意模仿走向了借鉴创造的阶段。自此，日本园林开始了属于本国的发展时期，到19世纪明治维新，日本又开始学习西方园林的精华。至今，日本园林发展了近1500年，它以东方园林独有的姿态被世界认可，其“禅宗”思想也很大程度上推动了西方“极简主义园林”的发展，其发展速度之快、影响之大是不容忽视的。 　　1 吸收华夏智慧的日本园林 　　中国园林对日本园林发展的影响可以说从隋唐开始，而中国文化对日本文化的影响又可以追溯到秦汉时期，华夏文化，在日本发展的进程中扮演着启蒙者与导向者的作用。时至今日，华夏文化以及受其影响后不断革新发展的日本文化，已经成为了东方文化的代表，与西方文化共同屹立在世界文化的巅峰。 　　1.1 诗画影响下的园林 　　诗词、书画在园林中的地位举足轻重，彭一刚先生说过“从某种意义上讲，产生园林的先导是绘画，中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的”[1]。魏晋南北朝时期，诗、书、画和园林开始成为士人寄情的方式。再到隋唐时期，中国封建社会达到鼎盛，诗画艺术开始于园林艺术结合。 　　山水诗、山水画是中国传统文化中的瑰宝，而园林作为其物化载体，素有“凝固的诗、立体的画”之称。在园林中画无处不在，计成所著《园冶》是中国史上第一本园林著作，其中内容就纯以画理论园林，到了明清时期各画派的发展达到了高潮，中国古典园林的发展也出现了高峰，如今作为中国传统园林代表的苏州园林几乎都与画家有关。 　　镰仓初期，大量中国北宋水墨山水画流入日本，对日本园林产生了巨大影响，天龙寺、金阁寺中的瀑布石组就是仿照北宋山水画结构造型而成。雪舟作为日本水墨画的一代大师，潜心学习中国画，并创作出了真正以日本人精神为精神的水墨画，在此基础上也创造出了不同类型的园林。室町末期，日本的优秀画家已将中国山水画的技法完全吸收、消化，像雪舟那样擅长山水画的禅僧作为中心的“石立僧”群体，开始创造出属于日本本土的“枯山水”园林。中国诗文对日本园林的影响最广、最深的应该是诗人白居易，但对于“进口”中国诗文这一现象，日本学者田中淡一直认为这只是表面上对中国诗词的借鉴和憧憬，而在造园理念上是独树一帜，不复依傍的[3]。 　　1.2 思想学说指导的园林 　　中国传统文化中的儒、道、释思想一直占据着主导地位，儒重伦理仁德、寄情于山水之中；道阴阳学说倡导“天人合一”；佛注重“超凡脱俗、物我合一”。园林中3种思想体系相互交融，日本吸收中国文化，反复咀嚼形成了本民族的文化。中国儒学是文化的主体，而日本神道思想一直起着主导地位，随着佛教传入日本，日本园林“寺庙化”便成为了大趋势。 　　儒学来到日本便成为了“尚武”的儒学，日本的将军、大名强调儒学中的“忠孝”精神，将儒学精神与武士道精神结合，将中国的“孝”变成“忠”。在思想立意上对日本的影响表现在许多儒学大家的理论得到广泛学习，如司马光在日本就颇受推崇，在“独乐园”中表达的思想，还有范仲淹“先忧后乐”的思想在日本的“后乐园”、“独乐庵”中得以体现。 　　道教在中国园林中所创造的仙境可居可游可观，而在日本园林中就成了只可远观不可涉足的枯山水艺术。道教中的“蓬莱、方丈、瀛洲”演化为了中国传统园林中的“一池三山”，在日本的枯山水园林中也多有体现。 　　佛教对中国园林的影响并无对日本的深刻，而日本园林从佛教的传入开始，“佛化”程度就越来越深，除了“净土式”园林外其它园林中的景点或布局都或多或少受到了影响。日本的禅宗大师、造园名僧梦窗疏石说过“把山水（庭园）和修道区分开的人不能称为真正的修道者”[4]。可见，日本的庭园与佛教中的修道联系紧密。 　　1.3 园林中“主人”对园林发展的影响 　　《园冶》开篇中就提到园林所谓“七分主、三分匠”的理论，可见，“主人”在园林的创造过程中起着决定性作用，中国古代的皇家园林和私家园林的主人分别是皇帝与各文人士大夫，而日本园林的