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澄观一心而腾踔万象 　　蓝瑛是明末清初颇具影响力的画家，技法全面，尤以山水画著名。他生于1585年，卒年不详，1664年尚在。字田叔，号?H叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民等，生长于“浙派”发源地钱塘（今浙江杭州），23岁寓居松江，后来长期活动于杭州、嘉兴、南京、扬州、绍兴等地，卖画授徒，影响深远，追随者主要集中于杭州一带，被称为“武林派”（画史上称之为“后浙派”，清代也有不少学者把蓝瑛称为“浙派殿军”）。在其作品的题款中，常署仿某家之作，如“仿张僧繇”、“法荆浩”、“仿李成”等，实则所画均为他自己的面目。 　　蓝瑛一生以绘画为职业，曾漫游南北，饱览名胜，眼界开阔，因而得以不断丰富创作内容。从蓝瑛传世的作品看，其山水画创作大致可分为早、中、晚三个时期： 　　早期为其50岁以前。从现存蓝瑛早期的绘画作品中可以看出，他在临习古人绘画作品的过程中，打下了扎实的笔墨功底。在艺术成就的取得上，他主要得益于黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的助力，同时博采各家之长。此时蓝瑛作品呈现出的面貌基本是以中锋运笔，山石的画法润泽浑圆，没有过多的棱角，苔点圆润。树木的画法则是多种多样，体现了他绘画技法的娴熟。例如，画家29岁时创作的《溪山秋色图》可看出受“松江派”绘画风格影响之痕迹，而《仿李唐山水图》继承了李唐院体画派的风范而自有发挥，作品较多地留有宋代遗风。 　　中期为50至65岁之间。这时他不但取法郭熙、李唐及马远、夏圭，而且对二米云山也精心研究，对黄公望的画更是悉心尤力。加之他漫游南北涉猎广泛，眼界宽广，兼容南北，形成了苍劲雄强、骨力刚硬的个人风格，此时的蓝瑛已经达到能“分别宋元家数，某人皴梁法脉，某人蹊径勾点，毫不差谬”的水平。如蓝瑛55岁时为宁庵祝寿时所绘的《乔岳松年图》笔墨精到，用色灵巧，加上山石间点以苔藓，使得景物更加雄奇壮观。 　　晚年为65岁以后，这是蓝瑛一生中最精彩的时期。此时他在融会贯通前人技法的基础上，自立门户，形成了自己的绘画风貌。有人评其晚年画风“绝似仲圭，复似启南”，一语道出蓝瑛画风在渊源上与文人画的关系和晚年苍劲雄浑的画风。这一时期他主要以敏捷快速的粗笔山水为主，山石的轮廓线短小、破碎、躁动，以破笔点苔，树木的画法更加屈曲苍老和类型化。晚年他的作品中没有了早期所保留的一定的空间感，代之以一种逼人的气势，无论是仿荆浩、董源还是仿黄公望，在风格和笔墨上已经没有了差别，它们都已化为蓝瑛的典型山水样式。 　　《澄观图册》系蓝瑛69岁时所作，是其晚年的代表作之一。“澄观”一语出自六朝山水画家、画论家宗炳《画山水叙》。宗炳认为山水画的功用在于“澄怀观道”，即通过欣赏山水画以涤除心胸之垢，进入平和无我的高尚境界，这也是蓝瑛年近古稀精绘此册的初衷。 　　《澄观图册》共12张，每张纵42.5厘米、横23.2厘米，画页上自题“癸巳”，即顺治十年（1653年），这些作品，不论是画面的构图和用笔用墨，还是山石、树木的勾皴点染以及色彩的运用，都显示了蓝瑛自己的风格和特色。 　　《澄观图册》第8开画面近、中、远三段式构图，近处所画三棵秋树，苍老遒劲，树叶直接用朱砂、白粉点出，树后隐约有几间茅草屋，左边主要的屋子用墨线和朱砂线勾出，轮廓明显，次要的屋子稍作勾勒，主屋内面对坐二人，谈天论地，画面中近处的山石用干笔短披麻和牛毛皴擦而成，中景山石用画家擅长的荷叶皴用墨色加朱砂色勾勒，然后在山头上着以石绿，山体涂淡朱砂，山腰云气缠绕，白云用墨线勾出，再填以薄厚不一的白粉，远山用华青或赭石一笔没骨而就，和勾勒皴擦繁复的近山形成对比而又清新淡雅，拉开了空间。 　　《澄观图册》第3开（第87、88页）和第8开的风格十分相似，不同的是第3开落款署“西湖研民蓝瑛”，设色较之第8开更为大胆、艳丽。画面中云气缭绕，近处有几棵古树，树干用中锋墨色勾出，两棵树用夹叶法，其中一树用朱砂填色，另一树未填色，后面的树用点叶法画出，很好地衬托了前面的这棵未填色的夹叶树，远处的几株杂树用点叶法画出，两组树对比强烈，主次分明。和第8开的不同之处在于，这幅画中的山和云在基本没有勾勒的情况下，就用朱砂、头绿、白色直接填出，深浅不一的白色云气若隐若现，十分精彩，山头最后用墨色与三绿点苔，近处的水草用朱砂色写出，整幅画色彩艳丽，热烈却不失稳重。这两幅表现出画家的重彩画风。 　　《澄观图册》第9开名为《湖山清峙》，画面中近景为几棵老树，树木苍劲，交错有致，点叶与夹叶并用，形态各异，最近的秋树用平头点点出，并施以淡花青色，松树点叶细致、生动，夹叶树用暖色调的朱砂填色，近处的山石乱柴皴、小斧劈并用，层层叠加，树后的几处茅屋若隐若现，屋内有隐士在读书；中景山石荷叶皴、小斧劈并用，笔墨苍老，以破锋点苔，山脚的小山石，画家用或中锋或侧锋很概括地画形似三角形的小石块，不加任何皴