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由雄阔肃穆到晓风残月 　　[内容摘要]笔墨作为中国画重要的表现语言、形式之一，不仅充担起一幅画面最主要的艺术角色，而且导引着中国画如何在历史进程中不偏不倚，反映出以弘扬民族文化精神的文人画，在中国画发展进程中，以其深厚的文化品格塑造自身的形象魅力。中国画不能只满足于一般化的形式表现，得立足于更深层次艺术境界的挖掘。一千多年来，笔墨变化的丰富性和深刻性，是文人画笔墨审美意识走向成熟的必然，其内在深厚的文化积淀，在今天多元多样的画坛上，愈觉光彩烂漫。 　　[关键词]笔墨 文入画 文化内涵 　　明代画家唐寅对中国画用笔特点，是这样评述的：“工画如楷书，写意如草圣。”他讲的是工、意笔画，都应具有书法行笔意趣，这与历来强调“画中有书，书中有画”同出一辙。不过，唐寅话里还有另一层意思，是指写意画用笔变化方面，完全不同于工笔画，要丰富得多。两宋之前，中国画表现形式不仅以工笔人物、工笔花卉和青绿山水，或部分民间寺庙壁画的艺术面目出现，而这些绘画用笔特点大都呈工整兼略带装饰性，相对于今天人们对写意画法的认识、印象，有所不同，即用笔较为单一，即使今天制作精细、色彩绚丽的现代工笔画，用线规律与传统绘画几乎没什么不同，其表现程式一直为现代工笔画家继承运用，但还是出现了开写意画先河的即在画史上值得大书特书的唐代山水画，这一时期可谓是写意山水画的草创阶段，无论是王墨的泼墨一试，还是王维的在青绿与水墨两者之间的兼顾，它们对后来写意画艺术的影响逐渐扩大。 　　但是，现代写意画在继承前人的艺术成就上，在拓展传统绘画的道路上，无论是用笔规律、形式以及画家艺术语言表达诸多方面，都有显著而深刻的变化，笔墨语言更具丰富性。 　　形成笔墨语言如此的丰富性，若只归于“书画用笔同”，未免片面，强调作画用笔应有书法行笔意趣，是为了更强化骨法用笔的作用。毕竟，书法用笔贯穿于一幅书法作品的始终，更是体现画面精气神的基本脉络，是一幅书法作品最主要的骨架。但一幅绘画作品，还有超越于笔法的如构图、造型、空间、立体、虚实、色彩和形块穿插叠加等诸多要素，各种绘画要素都可以导致笔墨的千变万化。因此，在探究写意画用笔成因尤其笔墨风格这层关系上，任何艺术效果都不会是简单来自于书画相通这一结果，笔意不只是体现用笔骨力的重要一面，当它受到各种绘画要素左右，形成视觉表现效果的时候，恰是艺术表现力得到强化，使其用笔变化更耐看和更深刻些。 　　北宋水墨山水画，是最早能够体现笔墨表现魅力的主要载体，而作为写意画形式表现之一的花鸟与人物画，从严格意义上说，是在南宋时期才逐渐以成熟的面目出现（至于北宋的崔白、赵昌及李公麟作品，从我们对写意画艺术规律和特点看，理应归于工笔画表现范畴）。作为北宋山水画重量级人物的范宽《溪山行旅图》与郭熙《早春图》两幅作品来看，笔墨的独立审美意义还未被单独地抽离出来。无论是范宽用层层叠加的笔墨效果追求犹如雕塑立体般的山石形体，还是李唐用斧劈皴劈出山形石廊的厚重结实感，他们都不约而同地在山石的形体轮廓转折上，以极其明确和坚实的绘画手法体现之，运用写实手法表现之。如短线用笔、块面塑造等等，而且是多遍数多层次地反复性刻画勾染，目的是将山形石廓的质感尤其重量感作为画面的主体中心加以呈现。“外师造化，中得心源”一直是北宋山水画家心目中的创作理念，更成为那个时期所有画家一致追求的目标（包括如董源、巨然一大批山水画巨匠，都持有这样的艺术精神和追求），对自然现象如一草一木、一山一水真实描绘的用心所在，在处理笔墨虚实关系上，“虚”相对于“实”被淡化，而强调“实”的主体结构。通过这样细致深入的塑造手法，使得每一幅画面所表现的山石形态显得非常的厚重，立体感更强烈清晰，这也是最早具有写实效果的笔墨山水画。不过，它还不能完全属于后来相续发展起来的写意山水画这一表现范畴。 　　在文人写意画拓展的道路上，渐渐地一种倡导水墨渲淡的画法及效果，很快成为后来一切以注重笔墨表现的山水图式并加以呈现，构成了明末清初整体的艺术格调。且这一现象同北宋院体画那种重塑造再现以及把画面处理得干一些，多多少少有些不同。虽然，都是以水墨苍劲作为对大自然表现构架的审美取向，但仔细一看，仍有不同的绘画感觉，首先是用笔心态的渐进式变化。其实，早在北宋时期，艺术创作过程中的另一种不同于院体画的表现形式，即文人写意画已开始出现。他们把绘画的“娱乐性”作为艺术表现主要的寄情方式，且多数画家在未染指丹青前，基本是由诗人文学家这一身份构成的，由仕入官成为士大夫阶层的一分子，如文同、苏轼以及南宋时的赵孟坚等书画家。他们生活上相对悠闲舒适，平常总是会来点笔情黑趣，但这些人，都不是想在画史上留下点什么，他们心中想的是如何借助诗书画这一文人写意画形式，于身心上有所放松寄娱一下，从画面上去追求放逸纵情的艺术感觉，强调笔情墨趣的书写舒适性。因