现代艺术世界的缔造者.docVIP

现代艺术世界的缔造者 　　在漫长的欧洲美术史上，印象派是一个独特的存在。它的国际声誉、它对后世的持久影响力、它对艺术市场的贡献，都让其他流派难以与之比肩。人们常说它是“划时代的”，因为它不仅取得了艺术语言改革的巨大成就，更以活跃的生命力，再现、推动了一次深刻的社会结构变迁。此外，在艺术市场全面扩张、最终改变艺术世界之结构的过程中，它也起到了不可替代的作用。印象派对于美术史、文化史的影响，是多重维度的。 　　开启：名为光的钥匙 　　美术史家贡布里希曾对印象派有过一句断言：它是传统美术的巅峰，也是现代美术的肇始。很显然，这是针对印象派的风格因素而言的。他认为印象派在再现光线方面取得了突破，而这在之前的“写实”艺术中则是一个盲区。 　　对于光线的忽视，曾导致欧洲风景画中长期存在着所谓的“酱油调子”。那些坐在画室里、面对草稿苦思冥想的画家，也许从未想象过光线可以改变物象的颜色，并且，光线自身也是有颜色的。直到巴比松画派开始走出画室、走向大自然，这种千篇一律的“酱油调子”才得到了某种调整。印象派继承了巴比松画派的遗产，但走得更远，他们试图再现光线的颜色、光线投射在物象之上的效果，为此，不惜牺牲了素描关系与轮廓，使得整个画面成为一块色彩拼盘。 　　闪烁不定的光线，跳跃、流动于画面之中，模糊了人、物、景之间的关系，产生了某种视觉与心理上的不确定感。这种方式，是人们所未曾体验过的，它让印象派遭到了不少误解。从这个角度来看，印象派的确在再现对象方面达到了前所未有的高度，但由于它消解了边界、微妙地修正了“写实”的概念，因此又为现代艺术拉开了序幕。 　　显然，这种新的艺术语言，需要一种新的观看方式来加以匹配，而这种方式对习惯于手拿放大镜、仔细揣摩画面细节的欧洲观众来说，也是全新的。数次印象派大展之后，经过各路艺评人的点拨，人们才逐渐接受了一个事实：观看这种新艺术的作品，需要隔开一段距离。 　　在一段距离之外，像莫奈的《日出?印象》或者雷诺阿的《秋千》这样的作品，会利用人眼的机能，让散乱的色块合成物象，而一旦你靠近它，就只能得到一堆毫无逻辑的、脏兮兮的颜料。如此一来，印象派便改变了人们赏析艺术品的方式，乃至改变了人们观看世界的视觉和心理习惯，使他们能够更好地适应新时代的社会景观。 　　退敌：划时代的摄影术 　　那么，为什么？为什么会出现这样一个奇特的艺术流派？为什么有一群人――一群拥有良好的写实能力的艺术家――不顾贫寒、嘲弄，要去探索这不为人所接受的艺术语言？为什么它出现在19世纪的法国，而不是更早、或者更晚？为什么它能够被全世界接纳，其程度之深，为任何艺术流派所不及？为什么它能改变整个艺术世界？ 　　围绕着印象派的缘起与传播之谜，可以展开各种各样的讨论。 　　欧洲艺术的技术史首先做出了自己的解释：绘画语言的变革，是与一门新兴技术手段――摄影――的兴起密切相关的。这门技术的历史可上溯至文艺复兴时期的暗箱，即小孔成像技术，这门技术曾被艺术家们广泛地应用为绘画的辅助手段。不过，要等到聂普思、达盖尔和塔尔博特出现，人们才真正实现了将影像凝固在一块银版上的梦想，而时间正是19世纪。 　　尽管最初的摄影成本昂贵、且曝光时间极长，却仍然极大地挤压了肖像画（尤其是袖珍肖像画）的市场，风景画的市场也受到了不同程度的冲击。面对着被凝固下来的“自己”，人们虽然最初感到了震惊，却很快就接受了这门新技术所带来的新的“写实”高度。毕竟，在某种意义上，这不就是文艺复兴以来的画家们孜孜以求的效果吗？ 　　于是，很多画家失业了，不少人转了行，有的人变成了摄影师，而那些选择留在绘画领域里的、依然雄心勃勃的人，很快就面临了绘画语言转型的需求。的确，摄影作为一门艺术的地位曾受到质疑，但这种人为的局面又能持续多久呢？“波德莱尔们”的诉苦，并不能阻挡摄影企图荣登艺术殿堂的野心，怪里怪气的“绘画性摄影”乃是最初的努力，它将这种野心昭告于天下。 在此情境中，印象派的出现绝非偶然。光学和色彩学给了它一些必要的推动力，而保持绘画作为一门艺术的高贵身份、使之有别于技术和机器的冲动，无疑也是一个强烈的动因。 　　再现闪烁的光线、迷离的物象，将事物打散、重构，超越写实、达至“真实”的领域……雷诺阿通过《红磨坊的舞会》所做到的这一切，摄影暂时还无法企及。摄影还不曾发展出、自觉出独立的美学，在很长的时间里，有志于“艺术”的摄影都亦步亦趋地紧随在绘画左右，印象派摄影、现代主义摄影的出现，很大程度上是追随绘画新潮的结果。 　　从这个角度来看，是印象派推动着欧洲艺术走向了“现代”，而这种推动力正是来自因摄影术的威胁而产生的生存困境。印象派所发动的转型是极其成功的，它开辟出了欧洲艺术的未来之路，否则我们无以想象，在“写实”的基本诉求被抽空之后，绘画还能有何作为？ 　　相遇：现代