雷诺瓦的生平.ppt

報告主題:雷諾瓦的一生 小組成員: 3　吳涵芸 12 陳晴雯 27 林佳揚 31 徐志穎 34 黃冠誌 雷諾瓦的生平 　 印象派畫家中最愛畫美女的畫家，不論貴族的雍容華貴，或是平民少女的樸實無華，盛裝少婦或是荳蔻年華的裸體少女。　 雷諾瓦的作品經過十幾年的起起浮浮，才在1880年代開始被大眾欣賞、接受。之後他的風格有了重大的改變，他捨棄了印象派作品清淡的筆法及模糊的輪廓。踏入「嚴肅」時期，並把主題集中在「女人與兒童」。他後半期的作品裡，對此項主題似乎不曾厭倦。　 雷諾瓦在四十九歲時結婚，除了妻子，及三個兒子。家中長期僱請年輕女子擔任護士及女傭之職，而她們陸續成為他筆下的模特兒。在十九世紀進入二十世紀時，雷諾瓦的盛名遠播。英、德及美國博物館開始收藏他的作品。到了晚期，由於風濕性關節炎纏身，繪畫對他卻成為極大的負擔，但在他的作品裡幾乎看不出身體衰頹的任何蛛絲馬跡。他筆觸由始至終，都入木三分，對人體美感的呈現，也一如以往地豐滿甜美。 邁向藝術之路 1841年，雷諾瓦生於法國以瓷器聞名的里摩日 (Limoges)，三歲那年全家搬到巴黎。1854年，一心想成為藝術家的雷諾瓦在父母的安排下到一家瓷器工廠當學徒，為白色的杯盤彩繪，這四年的學徒生涯，讓雷諾瓦學習到以細緻的筆觸畫出花卉和人像，為日後的繪畫奠下基礎.這段期間，雷諾瓦常溜到羅浮宮，當瓷器工廠關門後，他曾在羅浮宮裡摹擬巨匠們的作品，又到一家專門替傳教士提供手繪簾幕的工廠工作。1862年，他到巴黎美術學院接受畫技巧訓練，同時在葛列爾畫室學畫，在此認識了莫內、薛斯和巴吉爾等多位才氣縱橫的朋友，大家一起討論新的藝術觀點。 雷諾瓦與印象派 1874年，雷諾瓦和莫內、畢沙羅、薛斯利、塞尚及特嘉一起在巴黎辦落選沙龍展，被記者稱為一群「印象派」的畫展，也就是後來所謂的第一屆印象派畫展。雷諾瓦後來也不斷地參加印象派的展覽，與印象派有密不可分的關係。但是雷諾瓦不像莫內追求不同時間不同光線下，描繪同一主題的「印象」，也不像畢沙羅那樣潛心研究光譜，他認為繪畫只是科學性的觀察，甚至曾經表示「畫作是為了裝飾一面牆壁」。他更認為色彩的表現，最重要的是不論在個別或與其他色彩的互相關係上，都能讓人賞心悅目。一直有人質疑雷諾瓦是否是真正的印象派畫家，毫無疑問的，在畫作主題上，在熱情的表現上，在易變瞬間的掌握上，在用色的釋放上，雷諾瓦都是屬於印象派。但是，他最後的確發展出個人獨特的風格，尤其是後來一系列令人讚嘆的裸體畫作品。 從寫實到印象 1862年，巴比松畫派的迪亞茲（Diaz），在一次楓丹白露速寫之行中遇見雷諾瓦，覺得雷諾瓦畫的東西太黑，鼓勵他提高畫的明亮度，不要再以黑色為陰影，使得雷諾瓦懂得用自己的眼睛來觀察自然，憑自己的感覺用色。 1864年，雷諾瓦以羅曼蒂克為題材，高爾培式的寫實眼光畫成的「艾絲摩那達」（Esmeralda）入選巴黎沙龍展，這時期的雷諾瓦可說是高爾培的忠實奉行者，其後多幅作品也都有高爾培的影子存在。但後來受到莫內、巴吉爾、畢沙羅、塞尚等朋友的影響，遂和他們一起走出戶外，在陽光下追求光與色的變化。1868年，幾乎已在挨餓的莫內來投靠經濟狀況也不好的雷諾瓦，兩人同住了一段時間，經常結伴一起在露天作畫。 巴黎人生活記實 1870年普法戰爭爆發，雷諾瓦雖然也受到徵召，但從未到最前線看過真正的戰場，只是朋友四散，莫內去了英國、荷蘭，畢沙羅也逃到了倫敦。1871年莫內從荷蘭回來後，和新婚的卡繆在亞嘉杜租了房間，雷諾瓦經常造訪，二人也繼續保持作畫的習慣。雷諾瓦畫過好幾幅莫內的肖像，畫中的莫內大多輕鬆自然。這時期，雷諾瓦筆下也忠實記錄了當時巴黎人的生活，(煎餅磨坊的舞會)是其中的傑作，雷渥在1877年時寫道：「這是一頁歷史，忠實而確實的記錄了巴黎人的生活，以前沒有人想到把每天發生的事畫在如此大的畫布上，他的大膽嘗試應當成功」。1881年的(船上的午宴)也一樣表現了當時巴黎人的生活，不過，這件作品也是他在繪畫里程上的一段結束，之後則因多次旅行，開始對印象派不安而改變畫風。 偏離印象派 自覺式的古典作風拉開了雷諾瓦與印象派的距離，印象派主張黑色應該從色盤中完全被摒棄，雷諾瓦則根據他自己的作畫經驗，如果在一些明亮的色彩中添加一些黑色，有時反而會使用色顯得更加靈巧。另外他也認為露天作畫使人不易迅速構圖。像莫內、薛斯利等印象派畫家總以為人物畫是其次的，他們對雕塑作品毫無與趣，只想追求光的效果。雷諾瓦卻認為裸體畫是最重要的繪畫形式。1880年代，雷諾瓦的畫風開始轉變，不像以前的作品那樣特別考慮某個時間內光與顏色的呈現，只有乾且輪廓分