音乐剧的起源与发展之监赏报告.ppt

音樂劇的起源與發展 ★歌劇與音樂劇的不同 音樂劇字義 ☆音樂劇→「Musical」 原來是 「Musical Comedy」的簡稱 英國人稱音樂劇為「Musical Theatre」 或「Musical Play」。 ☆音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇泛指音樂劇。 ★音樂劇的起源與發展 最早出現所謂「音樂劇」雛型的演出形式是在十七世紀的英國。 英國歌劇(或音樂劇場)的發展一直與戲劇保持密切關係，十八世紀的「敘事歌劇」(Ballad Opera)，將歌曲、默劇、 面具、詩歌、田園詩寫入歌劇中。 音樂劇也受到十九世紀後期到二十世紀初所流行的「輕歌劇」影響。輕歌劇大多是喜劇，而且對白十分地幽默 、俏皮、平民化，和早期以神話或聖經故事為題材的歌劇相比，更容易被大眾所接受。 但由輕歌劇轉變到歌舞劇這種形式，主要還是因為1866年的一個歷史事件。 1866年夏末，一場大火燒燬了紐約音樂學院的專屬劇場，使原本計畫在此演出的法國芭蕾舞團場地也因此泡湯，但是舞團已經從法國出發了，那該怎麼辦呢？劇院負責人傑瑞特立即向另一家劇院「尼伯魯」的負責人惠特里求救。但是惠特里並沒有馬上答應，因為「尼伯魯」也即將上演一齣戲《惡騙子》；也許是惠特里自己對票房也不甚有信心，竟然突發奇想乾脆把《惡騙子》和《芭蕾舞團》結合在一起，再由當時的名作曲家歐培第重新編曲、排戲，變出一種新的表演型態，使《惡騙子》成為史上第一齣歌舞音樂喜劇。 美國音樂劇之發展與衰落 到了三十、四十年代，歌舞劇在美國已漸趨成熟，發展到一個巔峰，產生了許多膾炙人口的名劇，如一九四二年由作曲家理查羅傑斯及劇 作家漢默斯坦所合作的《奧克拉荷馬》，以及接下來的《南太平洋》、《國王與我》、伯恩斯坦的《西城故事》，或是《真善美》、《屋 頂上的提琴手》等，再加上電影的發明，許多音樂劇都搬上大螢幕，使更多人注意到。 這是美國音樂劇的黃金時代。 七O年代由於美國許多偉大劇作家的相繼凋零,經濟不景氣,美國音樂劇因此落沒許久 音樂劇之王-安德魯.洛依.韋伯 在美國的音樂劇市場低迷混亂之際，一種帶有很強烈輕歌劇色彩的音樂劇逐漸佔上風。來自英倫的安德魯?洛伊-韋伯以《萬世巨星》與《艾薇塔》已夾著流行樂界的力量——唱片發行量與舞台演出擊垮百老匯的自信。 洛伊—韋伯雖不善文字與戲劇，卻對音樂有獨到之處，音樂旋律流暢且源源不絕，長年授古典音樂薰陶，讓他音樂形式豐富而多變。使音樂劇找回如輕歌劇般的純淨與浪漫。 韋伯代表作有1976年《艾薇塔》、1981年《貓》 、1984年《星光列車》、1986年《歌劇魅影》、1989年《愛的觀點》、1991年《日落大道》等 著名百老匯音樂劇 其實除了韋伯之外，另外還有許多大師其才華也是不容忽視。 如 Stephen Sondheim，在1987年東尼獎（Tony Awards），Stephen Sondheim的《拜訪森林》擊敗韋伯的《歌劇魅影》得到最佳音樂、最佳原著劇本、最佳女主唱等三項大獎，使韋伯敗興而歸。 1999年劇作家凱瑟琳強森以70年代ABBA合唱團成名老歌組合而成的全新音樂劇「媽媽咪呀」（Mamma Mia!） ，受到大眾的喜愛。 百老匯音樂小知識 東尼獎- 相當於電影界的「奧斯卡金像獎」 ， 「東尼獎」是美國戲劇協會以著名製作人、導演、兼女演員安東妮特派瑞 的名字所設立。每年頒發19個獎項給百老匯戲劇，是戲劇界的最高榮譽。 外百老匯- 指的是美國紐約市演出規模較百老匯小的劇場演出。外百老匯的演出，在劇場、舞台、開支上，都較百老匯簡單低廉，但是表演的風格較為自由，更富有想像力。例如STOMP。為想進入百老匯的戲劇工作者提供演出的機會。 如何製作一齣音樂劇 同學以10-12人為一組 工作項目分成編劇組.配樂組.佈景組.演出組 以古今中外童話故事為題材，可作改編 演出進行中，依劇情加入舞蹈.歌唱部分 為了烘托故事劇情，請加入適宜當時情境的歌曲， 歌曲以古典音樂為主 每組活動時間15-30分鐘 音樂劇創作須注意事項 故事主題脈絡單純，內容交代完整 戲劇是一個完整的動作，有開始、中間、結束 設定Who.When.Where.Why.What，這樣填入大綱中就成為戲劇的情節 音樂配合場景劇情播出，不要斷章取義劇本字句配樂 因為舞台效果需要，所以演員必須肢體動作大，才能引起觀眾共鳴 不一定要有旁白，可利用演員台詞呈現時間地點事件 學長姐的音樂劇創作專輯 介紹著名百老匯音樂劇 乞丐與蕩婦Porgy and Bess 首演於1935年, 喬治·蓋希文(George Gershwin)作曲 劇情是描述一對黑人青年男女Porgy（