数字声音及MIDI简介范例.ppt

乐音 以小提琴为例，当它的A弦振动时，并不仅仅是整根弦在振动，这根弦的二分之一、三分之一、四分之一、五分之一……处都在振动着。于是，整根弦的振动产生了最主要的频率，我们称之为基音，而弦长的二分之一、三分之一、四分之一等处的振动则产生了一些次要的频率，我们称之为泛音。 如果一个物体振动所发出的泛音为基音的整数倍，这个音就会具有清晰可辨的音高，我们称之为乐音，如钢琴，小提琴等发出的都是乐音；如果泛音是基音的非整数倍，这个音就不具备清晰可辨的音高，我们称之为噪音，如汽车发动机、计算机风扇等发出的都是噪音。 声音的三要素 音调、音强、音色为声音的三要素。 音强（响度）取决于声音的幅度。 音调取决于声音的频率。 音色是由混入基音的泛音所决定的。 声音质量的度量 声音的质量与声音的带宽有关，一般来说频率范围越宽，声音质量也就越高。 信噪比（SNR）度量 指试听者要把语音编码器的输出按质量分为：优（5分）、良 （4分）、中（3分）、差（2分）、劣（1分） 或分类为：察觉不到（5分），稍稍察觉到但无不适感（4分）， 能察觉且有不适感（3分），有不适感但还能忍受（2分），很不 适且无法忍受（1分） 第2节 声音信号数字化 声音信号是典型的连续信号，不仅在时间上是连续的，而且在幅度上也是连续的。 声音进入计算机的第一步就是数字化，数字化过程中最重要的步骤就是采样和量化。 采样（sampling）：将声音信号在时间上离散化，即每隔相等的一段时间抽取一个信号样本。 量化（quantization）：将连续的信号幅度离散化。如果幅度的划分是等间隔的，称为线性量化，否则为非线性量化。一般紧跟编码过程。 采样频率 奈奎斯特理论指出：采样频率不应低于声音信号最高频率的两倍，这样就能把以数字表达的声音还原成原来的声音，称为无损数字化。 fs = 2fmax 例如话音信号最高频率约为3.4kHz，所以采样频率取为8kHz。 采样精度 每个声音样本的数字化位数。反映声音波形幅度的采样精度。也直接决定数据率的大小。 音频卡结构 第4节 WAVE音效和MIDI音乐 Wave音效合成与MIDI音乐合成是声卡最主要的功能。 WAVE音效合成是由声卡的AD模数转换器和DA数模转换器来完成的。模拟音频信号经AD转换后为数字音频后，以文件形式将数据直接存放在磁盘等介质上，成为声音文件。这类文件我们称之为wave form文件，通常以.wav为扩展名，因此也称为wav文件。 缺点：wav文件需要占用很大的贮存空间。 为了节省存贮空间，人们使用各种算法对wav文件进行压缩，时下极为流行的MP3就是一种高压缩比低失真的压缩算法。 （MIDI）Musical instrument digital interface MIDI，即乐器数字化接口，是一种用于计算机与电子乐器之间进行数据交换的通信标准。MIDI文件（以.mid为文件扩展名）记录了用于合成MIDI音乐的各种控制指令，包括发声乐器、所用通道、音量大小等。由于MIDI文件本身不包含任何数字音频信号，因而所占的贮存空间比wav文件要小得多。 从80年代初问世至今，MIDI经历了长时间的发展，现已成为电脑音乐的代名词。 MIDI的发展与电子音乐合成密不可分。 电子音乐合成 使用电子元器件（计算机）生成音乐的技术称为电子音乐合成。 电子音乐合成方法分为两类： 频率调制（FM）合成法 数字式频率调制合成法，简称为FM合成法。 FM电子合成器先由震荡器产生一个载波作为基音，然后再产生若干个调制波带着许多泛音加在载波之上，可以对这个组合加以任意调整，然后加上典型的声音包络线（ADSR），再通过数控滤波器和数控放大器送往数字/模拟转换器，从而形成最后的声音。 由于一个物体不可能总是一成不变的振动，所以它的频率和振幅都会随着时间的改变而改变，并最终趋于静止。我们把一声音的发展过程分为四个阶段，分别是触发、衰减、保持和消失。这四个阶段我们统称为“包络” 。包络的发生时间，也决定了一个乐音的时值。 FM合成法的发明人：John Chowning 20世纪60年代，在斯坦福大学和他的同事研究FM理论和合成技术，1966年研究成功，成为使用FM制作并录音的第一人。 之后John Chowning通过斯坦福大学寻找美国的制造商。 被YAMAHA采用。 乐音样本合成法 乐音样本合成法是把真实乐器发出的声音以数字的形式记录下来，播放时再加以调整、修饰和放大，生成各种音阶的音符。 乐音样本通常放在ROM芯片上，播放时以查表的方式给出，所以这种合成器又叫做波表（wave table）合成器。 MIDI实质上是由