摄影师的那些“病”.docVIP

摄影师的那些“病” “我不在拍照，就在去拍照的路上” ―― 这样真的就够了吗？ 　　摄影虽然仅有不到两百年的历史，但相比拥有几千年历史的绘画、音乐等艺术，反而更贴近当代人的生活。不管你热爱旅行、运动还是建筑、汽车，几乎任何话题都可以与摄影发生化学反应。 　　火热的全民摄影时代，让摄影成为一种大众生活方式，也造就了许多“极端摄影分子”。一些人深深迷恋摄影，相机不离身，在家拍摄花花草草，出门拍摄世间百态，生怕错过精彩的瞬间。但摄影并非以量取胜，就算一直注视着取景器，你的眼睛也可能一直被相机麻痹着。 　　美国著名摄影评论家苏珊?桑塔格认为，摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解方式与“认识”是背道而驰的，因为真正的“认识”必须由不以表象看世界作为起始。所以摄影创作并不是需要多拍，而是需要更多思考。 TIPS 《西湖边的一棵树》 　　中国摄影师傅拥军的作品，赢得第52届荷赛（世界新闻摄影比赛）自然类组照二等奖。在作者眼中，普通的一棵树仿佛具有了灵魂，相比“坚持拍摄”，经过思考后得到的拍摄思路更为重要。 “大师”是在非洲炼成的？ ―― 芝加哥保姆和5岁男孩的反证 　　5岁的美国男孩Hawkeye，凭借一批“在距离地面1米高的地方拍摄的”照片，成为《国家地理》年龄最小的签约摄影师，让人不禁感叹，摄影的门槛似乎已经消失殆尽了。 　　风光摄影曾经一直盘踞在摄影界龙头老大的位置，但如今人们开始厌倦完美的风光片，而把注意力转移到周围的人群，纪实摄影成为现代摄影的主流。纪实摄影看似简单，但相比拍摄风光，成为纪实摄影大师的难度要大得多。 　　很多摄影师怀着猎奇的心态拍摄纪实作品，喜欢去西藏、印度、非洲这样标签性的地方，或是到贫穷的农村拍摄农民。但纪实并不等于纪录，它需要通过现实影像反映社会的某一层面，挖掘深层次的人文精神，而不是展示充斥着世俗味道的“美”。 　　薇薇安?迈尔（Vivian Maier）是美国芝加哥的一个普通保姆，在她去世的前两年（2007年），人们才发现她曾拍摄了超过10万张纪实照片。她的作品构图严谨、视角独特，充满对生活的思考，像一面面镜子，将20世纪五六十年代的美国世相表露无遗，令人震撼。 TIPS 中国三大摆拍圣地 1.河北坝上草原 　　坝上草原是北方地区最著名的摄影地，红山军马场的马匹，是摄影人最喜欢的拍摄题材之一。这里也是众多电影、电视剧的外景地。 2.广西桂林漓江 　　中国最具代表性的拍摄地，如今漓江上鱼鹰捕鱼的场景，除了供摄影人拍片，其他时候已很难看到。 3.福建杨家溪 　　一年四季，这里的农民都会点燃烟饼，人为制造出丁达尔现象，供摄影人拍摄。这样的照片曾在国际摄影比赛上获得不少奖项，但随着拍摄数量的不断增加，“大榕树”已经让世界各地的评委们厌倦。 　　 摄影协会与“毒德大学” ―― 摄影师们，请好好拍片、好好说话 　　如今，拥有一台价值不菲的相机便可以成为“摄影师”，如果再成为某摄影协会的会员，甚至可以以“摄影家”自居了。中国有不计其数的摄影协会，在艺术类协会中独树一帜，相对较低的门槛是一个关键因素。法国艺术家让?科克托说：“一个真正的摄师像真正的诗人或真正的画家那样少见。”和追求“名分”相比，摄影师还是通过作品说话比较好。 　　网络是摄影师们分享、交流的乐园，但看多了摄影论坛中的评论，不禁怀疑评论者是否都毕业于“毒德大学”――“毒”，源自国外摄影论坛中的评价“addictive”（令人上瘾的），既道出作品的引人之处，也概括出评论者对该作品所用相机的崇拜之情;“德”，即德味，形容德国镜头的独特味道，虽然德国镜头代表了世界顶级工艺，但优秀的镜头未见得就能拍出精彩的照片;“大”，即大师，在摄影论坛中，这变成了一个普通尊称;“学”，即“学习了”。 　　艺术需要沟通，但不走心的评价并不能达成有效交流。 TIPS 摄影的误区 “求参数” 　　如今数码相机的曝光值非常容易控制，很多时候自动曝光程序就能搞定，照搬别人作品的参数，对提高水平没有太大帮助。若是拍的照片足够多，又认真研究过不同数值的成像区别，看到一张照片，不用“求参数”，自己就能判断出个大概。 只买贵的 　　各大相机品牌的旗舰机型，往往是专门用来拍摄新闻、体育题材的，其连拍速度和高感光度的噪点控制极佳，但宽容度和像素却并非最好。买相机，还是要依据自己的拍摄题材和预算合理选择。 路透社“封杀”PS？ ―― 糟糕的不是PS本身， 而是滥用 　　数码相机刚刚普及时，很多摄影人非常反感数码后期，认为经过PS的照片违背了摄影的本质。随着数码摄影的不断发展，质疑的声音逐渐减少，如今数码后期已成为摄影必不可少的环节，RAW原始文件中包含的巨大信息量，便是专门为后期调整服务的。 　　2015年11月，英国路