四年级美术知识概要.doc

美术知识 三原色是：红、黄、蓝。（红＋黄=橙 黄＋蓝=绿 红＋蓝=紫） 三间色是：橙、绿、紫。 色彩中红色、黄色使人感到温暖，蓝色、绿色使人感到凉爽。 在宣纸上运用墨和色来作画的是中国画的特点。 在中国民间传说中，凤凰美丽而有灵性，是人们心中的百鸟之王。 组成物体的基本形有圆形、正方形、长方形、三角形等。 每年的3月12日是我国的植树节。 对比色组合：红和绿、黄和紫、蓝和橙、黑和白。 剪纸的制作工艺主要是用剪刀剪和刻刀刻两种形式。 中国画的颜料大多是从矿物和植物中提取的。 扎染、蜡染、夹染一起被称为染缬（xie）工艺，是中国传统的民间工艺。 泥巴可以采用卷、折、切、挖、粘等方法来造型。 扎染的常用方法有：捆扎、夹扎、缝扎。 书籍的封面一般是由书名、图片、出版社名称等组成。 在门墙上张贴喜庆、祥瑞的画，是我国民间早有的过年习俗，这些内容吉祥、画面喜气的画就叫年画。 年画中画有莲花和鲤鱼表示“连年有余”；贴窗花，贴一副喜鹊站在梅树枝头的窗花寓意“喜上眉梢”。 春节也称年节，是祭祝祈年的日子，古人谓谷子一熟为一“年”，五谷丰收为“大有年”。春节的习俗有：掸扬尘、洗被褥、备年货、贴春联、贴年画、贴福字、放鞭炮、守岁、给压岁钱、拜年、走亲戚、玩龙灯、观花灯等。 中国著名的版画之乡有：苏州的桃花坞木刻年画，天津的杨柳青年画、潍坊的杨家埠木刻年画、陕西的凤翔木刻年画、邵阳的滩头木刻年画。 京剧是我国传统的戏剧称为“国粹”。 邯郸的古建筑有：武灵丛台、吕仙祠、学步桥、娲皇宫、京娘湖等。 松、竹、梅称为“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊被称为花中“四君子”。 色彩的三要素是：色相、明度、纯度。 京剧中人物扮演的角色分别叫：生、旦、净、末、丑。 对比色的运用可以使画面显得鲜明明亮。 油画《向日葵》是荷兰画家梵高的作品，此画给人的感受是：热烈、鲜明、明亮、色彩强烈饱和、具有象征性、暗示性，有鲜明的视觉冲击力。 古建筑多用石、砖、木等材质建造。 近大远小的变化能使画面产生空间感。 色和形的逐渐变化使画面产生起伏感、韵律感。 每年的正月十五是我国的传统节日元宵节，节日里猜灯谜、关灯、吃汤圆成为一种习俗。 写意画用宣纸，而工笔画用熟宣纸。 水墨画指运用墨的浓淡干湿等变化，形成不同的墨色效果，以再现自然的构造，并表现作者的观念和情感。中国画常用的技法包括勾勒、皴染、点厾、积墨、泼墨等。 五月五，是端阳，最主要的庆祝活动有插艾、喝雄黄酒、挂香包、吃粽子和竞渡等。 农民画是我国民间艺术宝库中的一颗耀眼的明珠，它们具有大胆的想象、无拘无束的表现方法、鲜艳的色彩、饱满的构图和浓郁的乡土气息，农民画有三个特点：一是它的作者是农民；二是它表现了农民自己的生活，以农民自己周围的生产、生活为主要内容；三是它自由地表达农民自己对事物的认识，色彩大部分对比强烈，构图都比较饱满。 拼贴画又名剪贴画，它是以各种材料拼贴而成的装饰艺术，拼贴画被称为“20世纪最富灵性和活力的艺术形式之一”。 20世纪，在世界画坛上有两位特别耀眼的巨匠，他们是中国画家齐白石，和西班牙画家毕加索。 雕塑一般分为浮雕和圆雕两种。 我国戏剧中除了京剧外，还有豫剧、越剧、黄梅戏、川剧等。 文房四宝指的是：笔 墨 纸 砚 脸谱以红、黑、白、蓝为基调，黑色代表刚正。 画家 国籍 代表作品 徐悲鸿 中国 《马》 梵·高 荷兰 《自画像》 莫奈 法国 《印象·日出》 毕加索 西班牙 《亚威农的少女们》 马蒂斯 法国 《红色中的和谐》 齐白石 中国 《虾》 张萱 中国 《捣练图》 康定斯基 俄国 《协奏曲》 平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点。 在生活中我们发现同样的物体，在不同的位置上会产生近大远小，近高远低，近宽远窄的变化。这就是透视现象。 为了营造春节喜庆、热闹的气氛，表达美好的祝愿，人们创造了很多独特的艺术形象、符号和挂饰等，于春节喜庆之际张贴在门墙窗棂之上或悬挂于室内外。 门神画，是年画中比较特殊的一种，专贴于大门之上，以求神灵庇护、驱灾辟邪。门神画色彩艳丽，大胆夸张，造型丰富饱满。 春节，即农历正月初一，也可以指正月初一以后的几天，是中国民间一年中最隆重的传统节日。汉族地区，春节活动里来从除夕开始直到正月十五。届时，人们身着盛装，合家团聚，吃团圆饭。贴春联，放爆竹，跳狮子，舞龙灯，互访拜年等等。正月十五元宵节，是春节活动的最后一天。众多少数民族的新年活动也大体相同，但又各具特色。 生活中的变形比较常见。美术创作从生活中受到启发，常常用变形的方法来创造新形象。 黑白画：是指运用钢笔、黑色水性笔等单色的简单工具，利用点、线、面等造型元素的疏密组织，把物体外形轮廓内的画面转换成由黑、白、灰组合而构成的画面。 传说中的凤凰是采用局部重组的方法创造出来的吉祥形象。 在美术中，艺