开开眼界世界上最贵的画.pptVIP

谁知道目前世界上最贵的画是哪一副吗? 它价值多少呢? 是谁画的呢?  杰克逊·波洛克介绍 杰克逊·波洛克(Jackson Pollock 1912—1956)是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。他的艺术，被视为二战后新美国绘画的象征。 自 画 像 Male and Female 1942 (240 Kb); Oil on canvas, 73 1/4 x 49 in; Philadelphia Museum of Art 。他崇拜塞尚和毕加索，对康定斯基那种富于表现性的抽象绘画和米罗那种充满神秘梦幻的作品也情有独钟。 The She-Wolf 1943 (230 Kb); Oil, gouache, and plaster on canvas, 41 7/8 x 67 in; The Museum of Modern Art, New York 1946 (320 Kb); Oil on canvas, 54 x 43 in; Peggy Guggenheim Collection, Venice 1947年，波洛克的绘画有了决定性的突破，从而诞生了他那自由奔放的“滴画(drip painting)”。事实上，对这种风格有决定性影响的，恰是超现实主义关于艺术源于无意识的观念，即所谓“心理自动化”的创作方法。 波洛克曾经详细介绍了其“滴画”的创作方法：“我的画不是来自画架。在作画时我几乎从不平展画布。我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所产生的摩擦力。在地板上我觉得更自然些。我觉得更接近，更能成为画的一部分，因为这种方法使我可以绕着走，从四周工作，直接进入绘画之中。这和西部印第安人创作沙画的方法相似。“我进而放弃画家们通常用的工具，像画架、调色板、画笔等等。我更喜欢用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的颜料或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西。“一旦我进人绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。 他所通往的处所无奇不有。落笔要迅疾而不必有先人为主的题材；要迅疾到记不住前文的程度，并使你自己不致产生重读前文的念头。 波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现 “满幅”的构图风格。 我们知道，以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心。无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。而如今，在波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。 绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。 “波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。”而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动，则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。 detail, 210 Kb) 波洛克最辉煌的时刻开始于1950年，单是这一年他就创作了《秋天的韵律》、《第三十二号，1950》和《第一号，1950》三幅作品。但波洛克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他的灵感，但自我封闭的个性加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。他一生穷困潦倒，终日以酒为伴。 1956年，在一场车祸中，44岁的波洛克走完了短暂的一生。   杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色 。 * 制作;傅筱婷 十大最昂贵的画 1. 《第五号，1948》 杰克逊·波洛克 1.4亿美元，2006年11月售出。 2. 《阿黛尔之一》 古斯塔夫·克利姆特 1.35亿美元，2006年6月售出。 3. 《拿烟斗的小孩》 巴伯罗·毕加索 1.04亿美元，2004年5月售出。 4. 《多拉与小猫》 巴伯罗·毕加索 9500万美元，2006年3月售出。 5. 《加谢医生的肖像》 文森特·凡·高 8250万美元，1990年5月售出。