伦勃朗与顾恺之在人物内在精神表达之比较.docVIP

伦勃朗与顾恺之在人物内在精神表达之比较 　　摘要：通过对伦勃朗与顾恺之在人物精神表达上的比较，我们可以感受到人物精神表达方式的异同，伦勃朗的作品体现出普遍人性，顾恺之体现的是宇宙之道，两者都是通过个别追求一般，通过有限追求无限，实现自身的艺术价值。本文希望通过两者的比较为人物创作提供一定的借鉴意义。 　　关键词：纯粹；精神世界；生命的永恒 　　伦勃朗和顾恺之都擅长刻画人物，并以写实的手法来表现人物的内在精神世界，最终要表达出他们对于生命本源的理解，他们的艺术都是在追求心灵和精神上的自由。伦勃朗的艺术追求普遍人性，追求永恒，他从自身出发，通过描绘别人（个别性），返回到内在的主观性来，从而表现出普遍性之人性。顾恺之兼顾客体与主体，以自身之神来体现宇宙之道，更加的客观。本篇文章是要从造型、理念、理念与技巧的统合三方面来比较他们在人物内在精神表达上的不同。 　　一、造型与人物精神表达的关系之比较 　　（一）伦勃朗的造型手法 　　伦勃朗用笔概括简约，笔触明显，厚重，肌理感强，一改文艺复兴时期精致细腻的画法，在画布上直接作画，画面的一部分反复修改，在厚颜色上进行罩染从而形成色垢，色域窄而明暗宽。光影（舞台式光影）是伦勃朗重要的创作手法，利用光线来塑造形体，表现空间，突出重点，受光部分色彩明确，暗部色彩明确性减弱，亮部主要集中在人物的头部，其他部分则隐藏在带有神秘感的暗部中，亮部的颜色较厚，暗部的颜色较薄，对比强烈，明暗层次感和虚实变化极为丰富，通过韵律感来体现绘画的内涵。伦勃朗笔下的光是流动多变的而非静止的，他的光走到边缘会稍作停顿并继续前行。其色彩少了些感官刺激，色彩在他的笔下变得深邃而凝重，他的作品更多的是以同类色为主体的对比关系，即便是冷暖对比，他也会降低其对抗性，显示出更多的协调性和一致性。伦勃朗在笔触技法上实现了由细腻到精简，从形似到神似的升华，他使用简练笔触是在最具激情的瞬间去快速表现对象的内在意境，并增加了明暗过渡，使画面和谐并表现出他本身的多重复杂的精神状态。 　　（二）顾恺之的造型手法 　　顾恺之注重眼睛的刻画，认为把眼睛画好才能达到“悟对”，然而这也是绘画中的一个难点，画“目送归鸿”难，难在怎样通过眼神的刻画来表现此人此刻的思绪。除了眼神的表达，他认为在人物的脸上的刻画也可以传神，“颊上益传神”，并认为在动态上的刻画也能传神，而且刻画对象的神态要符合他的身份，也很注重环境的刻画。顾恺之讲究意在笔先，眼睛跟着笔走，注重临摹，“以素摩素”，即拓临，将新纸或绢覆盖在原作上，将轮廓描绘下来。顾恺之的线条受篆书线条的影响，用笔轻重缓急，曲直，认为作者应体会表现不同对象的量感和质感，他注重构图，提出“置阵布势”。顾恺之还注重“势”，力求表现出所绘对象的运动姿态，即使是画山峦岩石之类的静物也如此；认为艺术表现须突出所绘对象的特征和意趣所在，山峦、岩石、骏马以及不同身份，不同性格的人物各有其“势”，作者对“势”的个性把握准确并展示充分，创作的艺术形象才能生动传神。 　　顾恺之的线条被称为“春蚕吐丝”，线条均匀、细致、紧密、有力、有韧劲，连接不断，气势贯通。而在伦勃朗的素描和速写中，我们可以发现他的很多素描中不像顾恺之那样精细地刻画眼睛，而是简单的几笔概括出来，伦勃朗的线条粗细、轻重、虚实变化丰富，动态感强。他不会像顾恺之那样一笔一笔地把衣褶描出来，如果把伦勃朗一幅素描中的大部分给挡住，只看一个小小的局部，我们甚至看不出那是什么，他的画只有从整体上看才有意义。 　　二、绘画理念在精神表达方面的作用之差异 　　（一）生命的永恒 　　伦勃朗的艺术追求普遍人性，追求永恒，追求纯粹，追求自由。他更注重精神上的追求，伦勃朗对于形式空间的处理，采用倒退法，即一种精神性的内涵力量，将形式的空间予以压力般的不休止的倒退，以至于无所终极之深暗的角落里为止。形式的空间不见了，精神内涵性的深暗的空间基础也就出现了。伦勃朗的光和暗部是一种无限，他为了不让光只成为一种形式，不让光被极端的描述，伦勃朗在他的画中还添加了色彩，这种色彩也是伦勃朗情感的体现。因为受人文主义影响，伦勃朗注重个体，追求自我，所以他这一生创作了大量的自画像，他对自身的理解深刻，从而也就对他人的理解很深刻，伦勃朗对人性深刻的表达来自他自身内在的深刻的人性或经验。生命的概念是灵魂，而在人们的身体里得到实现。灵魂与身体的结合，实质上是普遍性与个别性的结合，伦勃朗从自身出发，通过描绘别人（个别性），返回到内在的主观性来，从而表现出普遍性之人性（灵魂）――生命的永恒。所以，伦勃朗的艺术不只是在表达情感，而是超越了情感与外物间的关系，而借一切情感与外物，直接进入心灵的世界。同时这也是一种整体性，一种统合，即普遍与个别、整体与局部的统一，这也是艺术真正的起始点。 　　（二