设计色彩课件概要.ppt

设计色彩 展示911 主讲：孙直法 第0章 色彩的历程 中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。 我国古代绘画从来就重视色彩的运用，历代画论对色彩的研究达到很高的水平，古代画家很早就总结了季节、气候不同所引起的物象色彩的变化，并谈到冷热色彩的运用。 [唐]王维在《山水论》中论道：“有雨不分天地，不辨东西，……雨霁则云收天碧，薄雾菲微，山添翠润，日近斜晖。早景则千山欲睡，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆卷江渚，……春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波。……秋景则天如水色，簇簇幽林，……冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。”说明这时我国山水画家对气候、朝夕、季节色彩的变化有了更细致深入的分析，并运用到绘画创作中去。[宋]郭熙在《林泉高致》中指出：“水色：春绿，夏碧，秋青、冬黑。天色：春晃，夏碧，秋净，冬黯。”郭熙是中国古代大画家，又是杰出的绘画理论家，他概括地总结了水色和天色的季节变化。 [清]唐岱在《绘事发微》中说道：“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。” [清]沈宗骞在《芥舟学画编》中也生动而具体地介绍四季风景的色彩画法：“春景欲其明媚，凡草坡树梢，须极鲜研，而他处尤黯淡欲以显之。故作春景，不可多施嫩绿之色。-……夏景欲其葱翠，山顶石颠，须绿面加青，青面加草绿。…秋景欲其明净，疏林衰草，白雾苍葭，……冬景欲其黯淡，一切景物，惟松柏竹及老树者，可用老绿，余惟淡赭和黑而已。”形象地描述四季色彩的特点，说明中国画也必须用色彩表现季节和气候的变化。 第一章 色彩基础知识 一、设计色彩的定义 1、定义 从古代的遗迹中我们可以发现，人类从很早以前就有色彩的运用，即使到了今日，色彩仍与我们息息相关。 真正对色彩的研究，直到1666年牛顿经由三棱镜得知了光谱，才迈入色彩科学的新纪元。 色彩是经由光线刺激眼睛所产生的视觉现象，没有光线就没有色彩。光照射在物体上，物体吸收了某些色光、反射了其余的色光，透过视觉器官传到大脑，由大脑感觉色彩 ? 虽然科学家经过长时间的研究，至今尚无法完全了解当我们观察色彩时，会在大脑中产生什么样的变化。 2、设计色彩的特点 （1）现代设计是自成体系的艺术与科学的结合，理性思维与形象思维的结合，技术与艺术的结合，实用与审美的结合。这些结合使艺术设计中的艺术因素转变了原来的性质，属于科学、技术和功能相结合的技术美学范畴。设计中的艺术问题不是简单的装饰与美化，更不是以“手术”的手段施加于对象便可以成为完美的设计。设计色彩的本质在于功能与审美的结合，最终服务于人类物质与精神的需要。因此，设计色彩从纯粹绘画形式中分离出来，成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式。 （2）设计色彩应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装表演、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。 在表现形式上，设计色彩不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，获取客体的本质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造。 （3）学习意义 培养敏锐的视觉观察能力，增强视觉感受能力。 培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力。 培养想象力和创意能力 掌握多样传递视觉信息的表现方式及手段，并熟练地运用它们贴切、充分、巧妙地表达作者设计意图。 培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 二、色彩的目的 （1）视觉表现中的色彩 在以设计为主的色彩使用中，视觉表现就是主要的课题。但除了色彩之外，还有平面、立体、空间、材料、时间甚至声音等，或者至少包含其中几个密切相关的要素。 因为设计对象种类的不同，色彩所起的作用也就不同。从根本上说，想要通过色彩来表现什么和传达什么，才是最主要的问题。色彩不是简单的用来装饰，还是信息传达的一种手段。 色彩只不过是创造我们生活空间的一个元素，和其他元素相互使用才可以发挥效果。 （2）在心理生理上的作用 色彩是在心里具有最强烈作用的元素。不同的色彩，都能够有力地、清楚地表现人不同的心理。 （3）在交流沟通上的作用 人们有了相互之间的交流才能生活下去，二色彩就是最好的交流工具之一。 通过心理作用的运用，可以把自己的信息更为