张艺谋电影中的文学表现手法.docVIP

张艺谋电影中的文学表现手法 　　摘 要：张艺谋是一位文学气质浓郁的导演，在20多年的电影创作中，他一直钟情于文学这一“源头活水”，从中挖掘再创作的素材。在其执导的20部电影中，有14部改编自文学作品。在创作过程中，张艺谋把文学性作为电影的制胜法宝，从中汲取营养，借助文学的各种表现手法，彰显自己独特的电影艺术风格，从而实现审美传播与经济效益的双赢。本文从以小见大、细节铺陈、象征表达三方面，分析张艺谋电影中的文学表现手法。 　　关键词：张艺谋 电影 文学 表现手法 细节 象征 　　a张艺谋是一位文学气质浓郁的导演，在20多年的电影创作中，他一直钟情于文学这一“源头活水”，从中挖掘再创作的素材。纵观他的电影作品，我们不难发现，迄今为止，其执导的20部电影中，有14部改编自文学作品。如《红高粱》改编自莫言的长篇小说《红高粱》、《大红灯笼高高挂》改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》、《我的父亲母亲》改编自鲍十的中篇小说《纪念》、《归来》改编自严歌苓的长篇小说《陆犯焉识》等。张艺谋不仅把文学当做电影创作的坚实基础，而且在创作过程中，他也把文学性当做电影的制胜法宝，从中汲取营养，借助文学的各种表现手法，彰显自己独特的电影艺术风格，实现审美传播与经济效益的双赢。 　　一、以小见大 　　“以小见大”是文学常用的表现手法。它以简代繁，以平凡道出非凡，具有四两拨千斤的功效。文学作品往往内涵深厚、意味深长，承载着丰富信息与复杂思想。至于电影，张艺谋则认为其不应该负载太多的道理，它毕竟不是哲学，或者是课堂上的东西。因而，在把文学形象转化为银幕形象中，张艺谋删繁就简，主题“提纯”，用小事物来暗示远远超出其自身含义的大事物，以及由此带来的叙事时空的压缩、叙事视点的简化，用形式上的“小”，彰显思想及意义上的“大”，达到“以小见大”的目的。 　　莫言的长篇小说《红高粱》内涵丰富，其中包含了抵抗侵略、爱恨情仇、生离死别、历史变迁、民族气节、酒神精神等广博的内容，是作家独特的文化观、历史观的集中体现。而电影《红高粱》则化复杂深邃为简易通俗，主要表现男女主人公那种狂放、自由、热烈的爱情，辉煌的生命意识与对自由的热烈追求，以及对日本侵略者的仇恨和不愿任人宰割的血性。影片以“我爷爷”与“我奶奶”之间带有浓烈传奇色彩的爱情故事为叙事重心，从“我奶奶”出嫁到被日本鬼子打死，一路叙述开来，即由小说大幅度的时空交错变成了简单的顺叙。两相比较，电影并没有因为这样的变化，思想和意义就微不足道。相反，它以细现著，以小见大，内涵丰富。小说也因为电影的成功被更多人知晓、阅读。 　　《归来》改编自严歌苓的长篇小说《陆犯焉识》，张艺谋同样做了减法。小说聚焦陆焉识的整个人生经历，故事从20世纪20-30年代描述至80年代，跨度很大。在原著中，陆焉识回家后，他的家已经变成了一个包含妻子、女儿、儿子、儿媳、孙女的大家庭。电影要在两个小时左右的时间里，刻画这么多的人物，表现他们之间复杂微妙的感情，那是根本不可能做到的事情。张艺谋做了改动，删减了人物和故事，仅选择了小说结尾的一部分作为改编内容，把原著小说中的家庭故事高度浓缩，追求简单化。电影只选择了丈夫陆焉识、妻子冯婉瑜、女儿丹丹作为主要人物，舍弃了其他人物；故事情节围绕爱情、亲情和家族这三方面的题材展开，对于其他的素材和情节则作为多余的枝叶，大刀阔斧地修剪掉，只讲述了“偷跑回家”、“相约见面”、“回家团聚”、“唤醒记忆”、“站台接人”的故事。电影通过呈现小家庭小人物的压抑和无可奈何，反映过去大时代大多数人的生存状况，以小见大地去完成对历史的回顾和反思，具有一叶知秋、窥一斑见全豹的艺术张力。 　　类似的，从余华的小说到张艺谋的电影，《活着》经历了主题内容从多元化到一元化，叙事结构从复杂化到简单化的调整。电影的内容只有小说的一半，叙事上电影也做了大幅修改和删减。而《我的父亲母亲》，则选取“一滴水”的光芒，删繁就简，把小说《纪念》讲述几十年的许多事情高度提炼，变成了“遇见、相恋、等待、葬礼”这样简单的几件事情，故事情节变得简单平淡。 　　二、细节铺陈 　　细节，顾名思义，就是细小的情节。细节就像血肉，是构成艺术整体的基本要素。真实生动的细节是丰富情节、塑造人物性格、增强艺术感染力的重要手段。任何的艺术作品中，细节举足轻重。电影想要取得良好的口碑与商业汇报，就必须在细节上实现精彩纷呈、亮点不断，从而带给观众审美上的愉悦。一部电影中，细节有时候比人物、情节和环境都重要，更加耐人寻味，更加令人印象深刻、拍案叫绝。张艺谋的每一部电影都有众多细节，这些细节铺陈到位，有张有弛，极富艺术感染力。他的许多影片之所以成功，在很大程度上归功于生活化、人性化的细节。 　　譬如，?影《归来》通过大量细节铺陈，表现了爱情和亲情的主题。妻子冯婉瑜对丈夫陆焉