数位时代摄影创作之策略一叙事风格的表现主讲康台生.doc

數位時代攝影創作之策略一敘事風格的表現 主講／康台生 一、數位時代攝影創作之反思 數位相機與暗房對於攝影創作之影響： 1.拍一張品質良好的照片不需要複雜的技術，追求解像力、曝光正確與色彩飽和的照片己不值得誇耀。 2.數位影像（暗房）技術己不若以往困難，盲目追求影像合成或特效的照片，亦逐漸不感到新奇，終將遭到摒棄。 3.回歸攝影本質，亦即攝影美學與現代攝影創作思潮，才是一條正確的途徑。 二、攝影評審的標準 1.攝影的主題與意涵 2.攝影的獨創性與風格 3.攝影的美學表現 4.攝影的技術與品質 由此可知，攝影的技術與品質只是一張優秀作品的基本條件，己不能滿足數位時代與多變的後現代的社會需求，最重要的是照片吸引人、感動人、敘事性、象徵意義、創意性的構圖與美感，也就是拍什麼？為什麼拍？與如何拍？的問題。 三、現代攝影創作思潮舉例 1.符號學（以索緒爾符號學為例） 符號組成一符號（作品）符號使用對象（觀眾）符號指涉（意義） 編碼與解碼一傳達與互動過程 符號具一視覺的認知（形象辨識或圖象的視覺美感）符號義一視覺的心理概念（內涵、文化、認同、感動….等） 2.敘事性設計理論（以羅蘭巴特理論為例） 事目層一為敘事體中之主幹，說明故事的宗旨，引導整個故事走向 動向層一處理人物的行動，為事目層的執行者 敘述層一強調所傳遞的狀況，不同人稱的敘述方式會造成不同觀點的角色扮演，亦即傳述者與聽述者 敘事性設計主要方式，簡單的說就是說故事的方法，藉由敘述、感性、說服 、創新方式，串聯起故事中因果、時間、空間關係，以表達某一特定主題，增加敘述層面的溝通與說服力。現代數位影像藝術創作，已無法滿足單幅照片，故常有敘事性連作照片表現方式，常見於當代藝術館、台北雙年展、高雄美展等。 四、將敘事風格融入攝影教學 指定地點，不限定主題、內容、表現方式，甚至加入文本與互文性，以敘事設計方式創作表現。 五、作品欣賞 希望藉由鑑賞開拓另一個學習與創作領域。 攝影美學與構圖 主講人/康台生 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 壹. 攝影構圖的意義 1.捕捉 2.框取 3.借景造境之概念 貳. 攝影構圖與美學形式之關係探討（以美學家Heney parker 之理論為例） １.主題原理 ２.主題變化原理 ３.有機整體原理 4.平衡原理 5.層次及演進原理 參. 攝影構圖與視覺心理之關係探討 1.動線（視點移動） 2.圖與地 3.簡潔化原則：?留白?部份構圖?單純內容 4.動感 肆. 如何增強構圖能力 1.直式橫式構圖練習 2.伸縮（zoom）鏡頭的觀察 3.移動拍攝點來取鏡 4.攝影作品構圖分析與歸納 5創意性構圖（打破構圖原則） 伍. 作品鑑賞 「談攝影的色彩應用-如何增強色彩的魅力」 主講/康台生 視覺美學與色彩之關係 視覺美術依賴形式傳達 視覺與美學共通點即形式 2.攝影美學之形式內容：創作作品（形式） 鑑賞者（觀眾） 掌握攝影美學之形式—即色彩、型態、質感 美國camera主編Allan porter：「光憑器材技術熟練不足以創造出藝術，把線條、景深及其他因素適當地配置與組合，才是完成一幅作品創作性構圖要努力達成的」。 色彩學之理論 色彩三原素—色相、明度、彩度 色彩心理 寒暖色 前進後退感 色彩感情 明視度 攝影的色彩 光源： 色溫的現象?色彩偏色現象 自然光、天空光、日光、反射光 ?色彩?偏色現象 人工光如螢光燈、鎢絲燈 ?色彩的修正 以色光之對比色修色 紅 偏黃(藍色濾色鏡 偏藍(黃色濾色鏡 偏綠(紫紅色濾色鏡 二.配色之應用?以色相為例 對比色配色 例：紅＋綠 強烈刺激 以面積比補正或以彩度補正 調和色配色 例：綠＋翠綠 寧靜、清爽 和平的感覺應加強明度比來補正