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“广告艺术化” 　　摘要：文章通过分析“广告艺术化”的创作方式在安迪?沃霍尔艺术作品的集中体现，探寻安迪?沃霍尔对于艺术创作的理解。结合安迪?沃霍尔不同时段的艺术作品与现代广告艺术传播的相互联系。分析其作品折射出来的商业性、图像化、流行性和多元化对广告艺术设计的影响。 　　关键词：广告；艺术化；安迪?沃霍尔；商业艺术 　　检索： 　　中图分类号：J505 　　文献标志码：A 　　文章编号：1008-2832（2016）05-0044-03 　　广告大师伯恩巴克曾经鲜明地提出“广告的本质是艺术”，广告不仅是一种商业活动，也是一种艺术行为。广告和艺术二者的互动关系也在很早就已经引起了学术界的关注，艺术化本来是广告与生俱来的内在属性，关于商品、服务或者品牌的信息都可以通过艺术的手法表达出来。这种艺术化可以是在广告中使用艺术元素，也可以是运用某种艺术的表现手法与风格，甚至可以是与艺术家的一次跨界时尚秀。可以说，广告从诞生之日起就有艺术化的成分，但是早期匮乏的物质条件和落后的技术水平限制了广告艺术化属性的表现与发挥。 　　安迪沃霍尔是波普艺术的领军人物.被誉为20世纪艺术界最有影响力的艺术家。他的作品以实用商业化、多元化、幽默化风格而著称，消费时代的商品形象、流行符号、名人肖像是其作品中的常见元素。沃霍尔说过：“我由一个商业广告艺术家起家，而我也愿意以一个商业艺术家为终”。安迪-沃霍尔将商业性融入到创作之中，打破了艺术与商业的界限，更与知名品牌有过大量合作，是和广告最有联系、对广告最有影响力的波普艺术家。 　　一、艺术与广告的共生互融 　　在20世纪五六十年代，美国广告业获得空前的发展，这一时期被称为“广告创意革命时代”，如何说服消费者发生购买行为的影响，渗透到商业设计的每个层面。整个50年代，沃霍尔―直从事着商业广告绘画，并且取得了成功，成为了美国最有名的、收入最高的广告插画师之一。作为一名成功的商业广告设计师，安迪沃霍尔从事广告插画设计也设计过贺卡、服装和橱窗陈列。受报刊杂志或电视上标准化广告的影响，沃霍尔喜欢将广告创作中的图像、技术、色彩和尺寸原封不动的运用到作品中。不仅如此，沃霍尔也―直保持着他从事广告插画中形成的工作态度，严格地按照设计稿的制作步骤进行艺术创作。对于商业艺术创作，沃霍尔曾表示：“我会做他们要我做的任何事情。如果他们要我画―只鞋，我就画，如果他们让我修改它，我就改。我会做任何他们要我做的事情，修改它，按要求去做…”。1955年，沃霍尔开始为著名的米勒时装鞋店设计广告插画（图1）。这幅鞋子广告充满简洁、黑白的水墨线条，显得优雅又充满魅力，为沃霍尔赢得了“画鞋的人’的美誉。在进行设计时，他习惯于先用墨渍线条在光面纸上作画，在颜料未干之际，再将图案压印在另一张吸水的白纸上，最终复印出颜色深浅不一、呈锯齿状的线条。通过这样的方法，他的插画图案古怪迷人且带有一种不规则、粗糙的手工质感，形成了颇为鲜明的创作风格。 　　《坎贝尔汤罐头》是安迪.沃霍尔创作生涯的重要坐标，也是他在艺术界的成名作（图2）。在汤罐头系列画作中，沃霍尔将这种独特的印刷复印效果发挥到极致。他在画布上精心重构了来自杂志广告中的菜汤罐头形象，将32个印有红色标志的罐头形象在白色背景上进行复制，依次在3英尺高的画面上排列起来，产生了强大的视觉冲击感。对于沃霍尔来说，极易识别通俗易懂的汤罐头也可以成为艺术。他认为艺术不需要高深莫测，竭力去避免高端艺术对于作品所传达信息或内在意义的依赖。因此，沃霍尔选择了他―直为企业品牌创作的广告作品来创作艺术，拆除了艺术与广告之间的高墙。 　　“可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好”。在《二百一十二个可口可乐瓶》（图3）中，沃霍尔采用商业广告绘画的方式，将一个个可乐瓶以整洁图形化的大色块、硬朗的边线和悦目的颜色，来突出可乐作为一件商品的真实性和品质感。这幅作品在构图、色彩及表现形式上和现代广告如出一辙，它使观众们能够感受到复制后的强大视觉冲击力，达到了令人过目不忘的信息有效传播。安迪-沃霍尔将可口可乐瓶化身成为了艺术品，在从形式语言和表现题材上，颠覆了人们传统观念中艺术家的创作是个人行为的认知，在大众当中有着极高的知名度。他成功的借助可口可乐这些著名品牌让自己扬名，同时可口可乐也从安迪沃霍尔之后的影响中获得更高的品牌美誉度。在他成名之后，诸如宝马汽车等大牌企业也纷纷向安迪.沃霍尔抛出橄榄枝，这也开启艺术与商业成功合作的先河。所以我们与其说安迪?沃霍尔创造了一个时代，倒不如说消费时代选择了他更为恰当。 　　在21世纪，广告设计师们常常借助沃霍尔所代表的波普艺术的特点，通过对生活用品、人物形象等客观物质形态的艺术化处理，结合各种广告媒介进行发布，使得