汉代玉器凤鸟纹饰在现代设计中的应用.docVIP

汉代玉器凤鸟纹饰在现代设计中的应用 　　【摘要】凤鸟是我国雕琢玉器最早出现的艺术形象，这种以石为载体的文化从石器时代一种流传至今。灵动飞扬的凤鸟形象体现出中国传统文化的美、德、仁的思想境界，也体现了当时汉代统一自信的大国形象。现代人所追求的简约而不简单的审美与凤鸟纹饰形态的创作风格相同，将其运用在现代设计中，能进一步和弘扬和继承中国传统文化。 　　【关键词】汉代玉器 凤鸟纹饰 现代设计 应用 　　目前各个国家都在寻求与本国人文、环境、政治相适应的设计风格，精致细腻的日本设计，简洁明了的丹麦设计、粗狂豪放的美国设计都展现本国固有的民族特色和性格。我国作为古老的文明古国，传统元素遍及中国的各个角落。汉代玉器凤鸟纹饰就体现了传统的文化元素，当代设计也广泛运用，构成传统文化和现代设计相统一且具有特色的艺术体系。 　　1 汉代玉器凤鸟纹饰中凤的象征 　　神鸟是凤的原始形态，历史上说起凤有两种说法，分别为一种为玄鸟图腾说和彩鸟祥瑞说。在中国古代凤是一直是先民崇拜的对象，它比龙纹更接近自然形态，人们对它一定的情感因素，认为只要它出现就可预兆天下太平。它就有以下几方面象征意义：1）生命；繁衍和生存是人类发展的基本需求，实际上繁衍也是生命意识，凤凰在神话中寓意气象和永生，凤鸟纹是蕴含生命的纹饰、代表着原始先民希望长寿的祈盼，因而可以说凤鸟纹是生命的象征。2）力量的象征；原始人类在与自然界对立中从最初的恐惧、崇拜到祈求自己拥有强大的力量征服自然，现实生活人类常以这种力量作为精神支柱，由此一来，社会上开始出现象征力量和象征人类智慧的凤纹样。 　　2 汉代玉器凤鸟纹饰艺术风格 　　首先，造型与装饰的自然融合；简洁生动的造型若没有好的装饰则会显得单调，但在普通的造型上运用装饰则会掩盖它的精美华丽，所以，只有将二者将结合才能感受到造型与纹饰的整体统一。汉代玉器无论采用哪种雕刻工艺其纹饰都会按照玉器的器形的设计而装饰，用流动飞扬的线条装饰庄重古朴的器形，或大气简洁的器形上装饰华丽的纹饰，既能增加器形和图案的活泼感，二者相互衬托，体现大气磅礴艺术风格。其次超越现实的美好寓意；汉代玉器纹饰的创作主要以现实形态和人们想象为主，所描绘的事物具有一定的写实性，能抓住所描绘事物的主要特征，还符合现实事物的真实美。一般人们都追求和向往美好的寓意，汉代玉器凤鸟就是人们为了表达内心而创作的形象，充满想象的浪漫色彩。 　　3汉代玉器凤鸟纹饰在现代设计中的应用 　　3.1传统文化元素在现代设计的渗透 　　传统文化指一个民族与自然界长期交往中形成和沉淀下来的物质、精神等各种事物的总和。中国传统文化经历了数千年的洗涤形成了自身独有的风格，创造了极其丰富且独具韵味的传统文化元素，这种元素注重精神上的思想寄托和神韵的自然流畅。将艺术形成分散在各种美好的事物上，大大扩展艺术表现空间。有时中国元素常以一种尽在不言中的内涵和寓意，充分反映中国骨子里的含蓄而不张扬的传统。各类元素的反复不仅只是单纯的排列和重复，还讲究表现形式的韵律和节奏，局部和整体都能涉及到，强烈的层次感让元素更显得无穷韵味。传统文化元素也通过艺术设计方式保留了下来，当前我国传统文化元素是现代设计的源泉，也是现代设计的文化根基。设计师会将对传统文化的理解吸收到当代设计中，从最初的感性认识逐渐上升至理性认识，把传统文化元素和现代设计完美结合实现传承社会及服务社会的目的。 　　3.2 玉器凤鸟纹饰在现代工艺品和标志中的应用 　　凤鸟纹经历了石器时代、商周、春秋及秦汉等各个时期，石器时代出土的陶器上的凤鸟纹的图像有八角星纹、獠牙兽及凤鸟。这些图像的都头戴羽冠，八角形翱翔中天，显示出超自然的物象，也是当时原始人心目中所谓的“凤”，对阳光、雨露和五谷丰登的崇拜。传统文化该如何在当下社会发展体现了设计的时代性，就要求在设计中其传统纹饰的优美的形态或寓意，使作品不失传统文化气息的同时符合现代审美。中国作为传统文化底蕴深厚的国家，在运用传统文化作为现代设计发展具有更大的发展潜力和空间。而事实上，任何朝代更迭或统治者采用的统治方法，其传统文化和工艺都在随着那时期人的审美需求而发展，也由此说明人们只是在不同社会背景下会变化对美的追求，但从来不会放弃追求美。所以，赋予传统文化新的时代意义就是更好的继承和延展，传统文化现代化，使其和现代生活需求及精神需求相契合。 　　（1）凤鸟纹饰形态在标志中的应用。凤鸟纹饰在形态的变化过程中之所以会展现出丰富且精致的美感，主要是设计者根据事物将每个时期人们追求与审美通过抽象概括后以排列组合的方式表达出来，整体造型既不失主体结构还能突出主体。运用简繁对比、大小对比的方式安排图案，使凤鸟纹饰精美丰富，形态简洁生动。精简的凤鸟形态更能传达更多丰富的视觉效果，成为现代艺术设计和工艺美术设计