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浅析高中音乐课堂上的鉴赏教学 　　摘要：新一轮的课程改革重在提高学生素养，使受教育者发展并成长为复合型的社会有用之才，这是教育的一次拨乱反正，为避免应试教育模式下培育出高分低能的畸形人才，这给思维与教学模式多年来已成定势式的教育工作者带来了巨大的挑战与难得的机遇。 　　关键词：高中；课改；音乐；鉴赏；教学 　　中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）03-0318-01 　　1.学情分析 　　1.1 高中阶段的学生身体与心理都逐渐趋于成熟，具备一定的理解、分析、判断能力，个性特征相对较明显，个人喜好以及是否对音乐感兴趣或是否有特长都基本确定；因此，如果对所有的学生、班级都采取同样的教学内容、教学形式，势必会抹杀一部分学生的兴趣或是埋没了一部分学生的天分。 　　1.2 音乐教师通常负责整个年级的教学，学生人数较多、较杂，会出现不同类型的学生，因此不能实行教学一刀切；比如：对音乐不感兴趣的学生，对这类学生如果还不停分析曲式结构、音乐要素，只会让他们更厌烦，只有区别对待，另想办法，才可以扭转局势。 　　1.3 从课程资源开发的角度上来说，在以《音乐课程标准》为指导的原则下，鼓励开发国家、地方、学校三级课程的开发与管理，音乐教师正可以在学校课程的开发中多动点脑筋，而分层教学正是一个很好的切入点，可以通过课堂的分层教学引导优生参与到课余的探究、创作活动小组或是课外音乐艺术活动中来，最后形成相应的艺术课程。 　　2.教师要正确理解和把握音乐作品的形象 　　要上好音乐鉴赏课，首要的条件就是教师必须正确理解和把握音乐作品的形象，如果离开这个前提，音乐鉴赏课将背离审美核心而变成空洞无物的说教课。一般来讲，根据形象特征可将艺术分为两大类：情态的艺术和情感的艺术。音乐与美术相比，美术多侧重于情态，并通过情态曲折地表达情感；而音乐多侧重于情感，并通过情感曲折地表达情态。关于音乐的情感表现性和情态描绘性在音乐美学界一直是一个非常富有争议性并富有魅力的话题。强调音乐 表现性的人们认为： 　　音乐的所谓描绘性的真正意义在于音乐的审美体验是音乐激发的情感间接地通过统觉和通感所引起的联想而实现的。这种联想其本质是由音乐的情感内容引起的，因而所谓音乐的情态描绘性其本质还是音乐的情感表现性。强调音乐描绘性的人们则认为：一连串的声音组合是没有任何感情意义的，但音乐能感动人，其秘密在于声音触动了人类模糊记忆中的视觉表象，这些视觉表象虽不一定构成情节，但却是人类情感体验的源泉和依托。作为中学音乐教师，我们的态度应该是：既要重视音乐的情感表现性，又不可忽略音乐的情态描绘性。虽然，音乐的所谓描绘性并非音乐美的本质，但对于学生而言，用音乐来表达情感这是不足为怪的，但音乐能描绘情态和情节似乎显得不可思议，这也就为音乐的表现性增添了巨大的魅力。因此，教师在把握音乐教材的形象时，不管音乐是在描绘某个具体的形象，还是在表现情感或理性内容，都需要教师正确把握音乐语言的表达方式，即正确理解旋律、节奏、力度、速度、和声、配器等音乐诸要素的表现意义。 　　3.让学生通过音乐欣赏提高审美意识 　　在艺术雷学科中，音乐欣赏是很重要的，它主要就是让学生去聆听、去感知音乐，从而对音乐有一个更深入地了解，那么学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力也会得到一定的提升。审美在音乐教育中发挥着重要的作用，它主要可以在人的情感世界中发挥一定的作用。这样的话，学生的审美情趣就能够被培养起来，学生积极的生活态度就能够被激发出来，在音乐中找到更适合自己的方式去接受音乐、学习音乐、感知音乐，了解音乐。那么学生的审美意识和学生的审美情趣在音乐欣赏中又如何进行培养，笔者将从以下两个方面进行阐述： 　　第一，学生的审美情趣可以通过多种欣赏手段来实现。站在美学的角度上分析，只有审美趣味是正确的，才能在审美体验、审美意识中更具有主动性，对于审美评价也更具有正确性，这样一来，学生就会有欲望去创造美。而学生通常对自己民族，自己国家出现的音乐作品有一种亲切感，学生的学习的兴趣也较容易被激发出来。但是不管是在哪个国家或者民族中，都会出现一些优秀的音乐作品，这样的话，音乐的风格和式样就会很多。人们经常说：音乐是没有国界的。这也正是音乐教育不同于其他学科所显示出来的优势。当然，生活经验、知识结构和情感体验的增长在审美趣味的不断扩展中也发挥着重要的作用，当我们在扩展审美趣味教育的时候，一定要将其作为重要依据进行。 　　第二，高尚的音乐审美情趣，其所表现出来的内容应该是健康的，积极向上的，并且将文明社会的人的精神世界和文化修养进行了充分地体现。一个人所建立的音乐审美情趣，与他的思想境界和社会精神文明程度有着直接的关系，并往往决定着音乐美育实施的质量。音乐审美教育