上海怀旧电影迷雾中的现代性身影.docVIP

上海怀旧电影：迷雾中的现代性身影 　　一、暖黄色阁楼上的暧昧　　暗褐油黄色调的木制旧阁楼成为对面窗口的风景；萨克斯管悠缓的音调弥漫在酒吧中；蜡烛的火苗在柔光镜拍出的朦胧光影中诱人地摇曳；夜晚，闪烁的霓虹灯下，女人的旗袍和高跟鞋之间若隐若现的玉腿吸引着那些淫邪的目光；昏暗的房间里，大烟枪中喷出的白色烟雾回旋在颓废男女的脸上。他们的眼睛微微眯缝着，同睡在一张卧榻之上；他们也许是商战中的对手，也许是老板与被喂养的金丝雀，也许是拆白党钩住了有钱的少妇。伴随着这些画面的，是巩俐（她由黄土地走到了上海滩）和王菲（她从北京去香港唱红）等当今美女对着老式麦克风唱出的二三十年代酒吧小调或舞厅浪歌。 　　上个世纪90年代以来，老上海忽然在电影中复活了, 一个让人们无限遐想的旧上海从银幕上浮现出来，它穿过层层烟雾向我们飘来。她令多少人沉思、迷恋，她又令多少人恶心、愤怒。 　　对上海怀旧影片，有出于左翼思维的论者指责它们纸醉金迷，秉持后殖民主义眼光的学者认为这是再次为西方提供驯服的殖民化形象，更多的普通观众则从唯美主义的爱好出发而对其中的色调、影像和奇崛的叙事乐此不疲。 　　尽管几家欢乐几家愁，尽管批判和颂扬与时俱进，旧上海的故事还是再次成为许多影像大师和故事高手的偏爱，旧上海的场景在想象力丰富的营造中现出一些迷人基调和有几分暧昧的声名，旧上海的氛围再次引起艺术家和观众的喜好。就我的观察，这类影片最大的特征在艺术感觉上：现在拍的老上海电影大多具有一种浪漫氛围，艺术处理上都比较唯美化，多少都具有一点“怀旧”情怀。它们的影调都是那种暖色光的黄旧调子，色调是偏红、偏金黄的多，大多爱用饱和色调。叙事上来说，则大多是小处的人生，私人的故事，其内在精神都在个人命运的注视和个体欲望的认可上。 　　这里并没有一个“上海题材”，这是“旧上海题材”，研究者一般称之“怀旧题材”。表现今天上海生活的电视剧《孽债》和电影《上海假期》虽也取材于上海的生活，但在艺术趣味、观念内涵、甚至接受群体等方面和与些作品都大异其趣。《红色恋人》（1998年、叶大鹰导演）表现的是革命者如何牺牲个人把自己奉献给伟大的集体，结尾处是作为革命者爱情结晶的女孩在集体大秧歌中挥动红绸跳舞。上海电影制片厂拍摄的《上海记事》（彭小莲导演、1999年），用一个西方记者的眼光来叙述1949年中国共产党的新领导如何成功地接收和管理上海。这类影片也都是用上海作为故事发生的场景，但强调的是比较宏大的集体自豪感和个体的崇高奉献精神，一般不会被人在研究老上海题材影片时谈到。 　　旧上海电影中的上海和当年的那个真实上海相去甚远。我自己喜欢这类电影的主要原因是它的形式美感和其中的怀旧意味。这仅仅是怀旧，还是前瞻？这仅仅是个人迷恋，还是百姓喜欢的趣味？这是少数艺术家跟在现大洋的叮铛声后面的昏昧迷走？还是大众心底跳动的整齐节拍？我很喜欢这类影片编织的那几分浪漫、几分遐想的朦胧故事，喜爱那舒缓、华丽的电影语言。这时，我们得听小金宝／巩俐的一句歌词：你要看就看个清。 　　二、时间感迷茫和杂色、杂语的老上海 　　好象是突然间到了梦醒时分，大陆和香港、台湾的艺术家们在20世纪90年代几乎是有点突然地集体奔向那风格陈旧的石库门，倘佯于不很光彩的四马路（福州路）旁的会乐里，他们的目光和镜头聚焦于高跟鞋、石子路面、雾蒙蒙的雨巷；那里的巨商小贩、报馆写手从大马路（南京路）叮当作响的有轨电车上挤下来，又坐进了二马路（九江路）上人力车夫拉着吃力快跑的黄包车。心血来潮时，艺术家还会让穿旗袍的女人拉黄包车(《海上旧梦》陈逸飞导演)。同样是怀旧，又因为笔触和用墨不同而显出不同的色调。有的黄色泛出些古铜色而更像商业性的行画（《风月》陈凯歌导演），有的在黄里泛出些人情世故的惨白（《阮铃玉》关锦鹏导演），有的则因为在青灰色的雨中街道上溅上了血迹而有了几分惨烈（《紫蝴蝶》娄烨导演）。 　　在谈到上海怀旧电影这个题目时，我发现香港和台湾的一些作品在美学上的复杂性和给观众带来的审美反应是我无法忽视的。也许个人的原因也是引导我学术关注的重要引力——我作为一个观众在观赏这些作品的时愉悦使我对香港、台湾的此类影片兴趣盎然。 　　这些影片引起许多思考：香港导演拍摄的上海怀旧电影，是无意地时空错乱还是有意的躲避今天？他们在这类影片里是在摆脱上海的影响阴影，还是认识今日香港，抒发今日香港人的情绪？如果用借用拉康的理论来分析香港和上海的关系，可以这样看：借助上海，香港就可以有一个“他者”来作为发现自己、认识自己的镜像。1 　　品味香港的上海怀旧电影，最引起研究者注意的是它的时间感。这里我想到上海对于近代中国追寻现代性的最重要、或许是根本性的贡献：时间。在1843年11月17日上海开埠之前，中国人彼此相约是看太阳，即使在有钟鼓楼的地方，人们说“明日午时三刻见”也是一个误差很大的大