世界名画赏析五.doc

《神奈川冲浪里》 　18世纪，“浮世”原是佛教用语，意为飘浮不定的“尘世”１７世纪以后用来指代妓院、歌舞会等享乐场所。所以“浮世绘”起初表现的都是艺妓，美人或者化过妆的戏剧人物，其用途有点类似今天电影院门前的招牌和广告。由于技术所限，颜色也只有黑白两种。但是“浮世绘”着木版印刷，可以大量生产、价格便宜、易于购买等特点，很快发展起来。它的题材逐渐扩展到风景、花鸟、历史故事等许多方面，颜色也更加完善了，达到足以和手工绘画相媲美的程度 从此，日本绘画史翻开了新的一页。 下面，就让我们从日本画家葛饰北斋（１７６０－１８４９）的“浮世绘”作品《神奈川冲浪里》中领略一下日本艺术的新进展。此画不仅是葛饰北斋的代表作，也是日本“浮世绘”的代表，它属于整套作品中的一件。葛饰北斋在晚年的时候以富士山为主题创作了一套《富岳三十六景》，但他不是把富士山画成平常的样子，而是在选取角度上费了很多心机。他没有画一个概念中的或者游客眼中的富士山，相反，他让画面变成生活场景中的偶然一瞥。比如在这一幅中，高大的富士山一下子就显得矮小了，被翻腾的巨浪压在视平线下，观众和作者都好像坐在波涛中的颠簸的渔船上，真切而奇妙，使我从意外的角度对世界有了新的了解。画出一幅还算容易，如果三十六景每一景都要做到别具匠心，非同寻常那就难了，画家要画出这一切，一定需要对富士山附近居民的生活有深切的体验，他必须同不同行业的人攀谈、交流，甚至亲身参与到他们的劳作当中，然后还要有能力和好奇心将他的发现描绘出来。 恰巧，葛饰北斋是一位幽默而风趣的画家，他常常愿意做出一些奇思怪想，其举动有时很像今天的行为艺术家。据记载，在一次重大的佛教节日上，葛饰北斋在江户郊外一家寺庙前摆了一张２００米见方的大纸，然后拎着淡墨和一把笤帚，在上面边走边洒，围观的人都觉得十分好奇，不知他在做什么，但当作品最后完成被悬挂起来的时候，人们才惊奇的发现，那原来是一张禅宗禅师达摩的画像。喜欢新奇的特点还反映在葛饰北斋的名字上，其实，他给自己起过五六个名字，只是我们今天只记得这一个罢了。在当时，多起些名字用作艺名倒也没什么，但葛饰北斋每换一个名字都表明他的画风又要有一个重大的变化。可想而知，身边如果有这样一位画家，人们一定很喜欢谈论他，谈论他最近有没有什么新的故事，新的画。在当时“浮世绘”画师与市民阶层的关系是很亲近的，他们的版画经常被用作包装纸，甚至在小吃馆里就可以买到。但是谁也不会想到，就是这些廉价的木板画，深深影响了西方近代美术的变革。１９世纪中期，当日本被迫跟欧美通商时，这些作品也随之传到海外，最早开始欣赏这些描绘民间日常生活的作品，并且急切将它们收集起来的就是我们将要谈到的印象派艺术家。 　《日出》 在西方绘画史上，自文艺复兴以来，尽量逼真地再现自然便是许多艺术家梦寐以求的。无论是莱奥纳多有意让物体的边缘模糊，还是卡拉瓦乔着力强化光影的结缘，无论像丢勒那样采用精谨细密的刻画，还是追求委拉斯贵支生动放松的笔法，画家们希望达到的目的只有一个――真实。到了１９世纪后半叶，有关真实的问题变得更加复杂了。在一些年轻的法国画家看来，真实不是在画室里深思熟虑研究出来的，而是要到自然的环境中去，直接面对所要描绘的对象，然后当场把它们记录下来。他们要让所有的物体回到本应属于它们的环境当中，每部分融入一个整体。 　　这些年轻的艺术家们最初包括莫奈（１８４０－１９２６），西斯莱、毕沙罗。德加等人，后来又吸引了马奈，雷诺阿等的参与，他们经常聚集在一个名叫盖布瓦的咖啡馆里，讨论新的思考与发现。１８７４年４月１５日，这些艺术家以“画家、艺术家、雕塑家、雕刻家的无名协会”之名，在巴黎举办了一次集体展览（马奈虽然与它们关系密切，但从未参加展览）。我们在图中看到的这幅《日出.印象》便是其中最有名的一幅，这次展览甚至因此得名为“印象派画展”。从此这个团体也有了固定的称呼“印象派。”“印象”在当时的批评家眼里是多少带有一点讥讽意味的用户，它让人联想到与严谨细腻的官方作品相对立的一面，笔法草率，只描绘大概效果，看上去像尚未完成的作品。用这些标准来衡量莫奈这幅作品似乎并没什么不合适，但量如果我们抛开成见，换一种眼光，那么便会发现事情是另一番景象了。莫奈描绘的是法国勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨：海水被晨曦染成淡紫色，天空中霞光微露，早起的小船在逆光的水波中荡漾，远处的码头与工厂依稀可辩、若隐若现。海港清晨才气交融的感觉被生动的捕捉下来。画家关心的是阳光照在物体表面所引起的色彩变化，天空，水面，船只，人物，它们不止是由孤立的一种颜色所构成，而是各种相近色与互补色搭配在一起的和谐。而有过体验的人都知道，阳光的照射并不是如同灯光那样恒定的，尤其是当黎明或者是黄昏，只要它的冷、暖、强、弱、稍微有