蒋欣 演戏，我肆无忌惮.docVIP

蒋欣 演戏，我肆无忌惮 　　演了快25年戏，蒋欣只争取过两个角色。 　　2001年，蒋欣父亲见导演周晓文在招女演员，撺掇着蒋欣去找人，从小来什么演什么的蒋欣抹不开面。父亲说：“你不是喜欢吗？喜欢就要为了梦想做些什么。”蒋欣半推半就地拨通了一位阿姨的电话，还没说上两句就哭了，“我爸让我给你打电话，非说让我找周晓文，我根本就不认识，又不好意思……”阿姨听了，找了执行导演让蒋欣去试戏，拿下了《大脚马皇后》里马皇后的丫鬟秋菊。 　　最初叫《后宫》的《甄?执?》试戏，蒋欣原本出演曹贵人，她不知哪儿来的劲，希望郑晓龙让她试试华妃。“你不行。”“你没看我演怎么知道我不行？”“你没有她跋扈。”“你没看我演怎么知道我不跋扈？”“那你试试吧。”蒋欣那句“哭哭哭就知道哭！”一出口，郑晓龙埋着的头触了电似的抬起来。没几天蒋欣接到通知，华妃由她出演。 　　两次演戏生涯中难得的主动成为蒋欣人生的转折点――拍完《大脚马皇后》，蒋欣下定决心北漂，带着父母在北京摸爬滚打，站稳脚跟。而华妃，成为《甄?执?》中众多出彩角色的一抹亮色，也成为蒋欣最为知名的“标签”。 　　大多数时候，蒋欣不会挑角色。这一定程度上源于她大学教育的缺失，在她看来，数量足够多的实战经验是为数不多能弥补理论缺陷的方式。更深层的原因来自对演戏的热爱――那股不明白什么时候被启蒙的戏剧源流，不知所起，没有尽头。 　　热爱的好处是不会疲倦，即便身体透支，镜头一开，状态马上满格。缺陷也是有的，扮演别人的人生，全身的细胞都得留给角色，生活里充满克制，想流泪也得止住，“每个人的眼泪是有限的，我得留在片场上。”可真遇上事儿了，天生的敏感还是会作祟，一边自嘲不会情绪管理，一边任由情绪宣泄。 　　蒋欣有收集剧本的习惯。每拍完一部戏，没有大改过的剧本她都会留下来，从头到尾梳理一遍，这个角色才算翻了篇。这么多年，剧本厚厚一叠，人生也厚厚一叠，她们来了又走，陌生又熟悉。 　　华妃、樊胜美、木婉清……蒋欣被记住的大多不是女主角，她也乐在其中，“我特别喜欢演女二号、女三号，可以让我发挥，我不会拘在那儿，想怎么玩都可以。” 　　“所以那些令人印象深刻的角色都是你玩出来的？” 　　“对，我肆无忌惮。” 　　童星 　　每个立志当演员的人都得有点儿故事证明自己的天赋。蒋欣的自我认同来自妈妈的回忆――潘虹演的《杜十娘》，是妈妈抱在怀里看的;3岁时喜欢蹦蹦跳跳模仿电视演员，那会儿刘晓庆和张钰最火，邻居就让她努力，以后“超晓庆，赛张钰”。去河南的火车上，蒋欣去别的车厢转悠，唱歌跳舞表演，大人们可喜欢她，往衣服里塞满了零食，她满载而归。妈妈嘲笑她“像个要饭的。” 　　举家搬去河南，没有舞蹈基础的蒋欣想报舞蹈学校，排队时一个阿姨问，想当演员吗？她点点头，跟着阿姨走了。导演相中了她，演了一出电视小品《谁之过》，讲家庭教育问题。小品里，父亲把小蒋欣的奖状撕碎，还打了她一巴掌。没真打，轻轻碰了一下，蒋欣“哇”地大哭。好像天生就容易入戏，她开心地想，“终于可以当演员了。” 　　之后的路挺顺畅，《坠子皇后》《五男二女》《男人是太阳》……小蒋欣垄断了河南所有的小女孩角色。周围的人拿她和金铭比，叫她“小金铭”。从小到大，蒋欣听得最多的一句话就是“这孩子真灵”。 　　孩子哪懂技巧，灵性都是天性。在蒋欣的预设中，技巧本来可以通过考取中戏来弥补。小时候拍戏，剧组会从北京请演员，一说请到了中戏的演员，所有演员都会觉得了不起，羡慕极了，蒋欣耳濡目染，一个懵懂的梦想由此而生。“中戏对我来说就是艺术的殿堂，那儿的演员和别的演员不一样，是镀了金的。” 　　她幻想过中戏校园的模样，绿树成荫，红砖绿瓦，楼不高，中国式的传统建筑。每天清晨，草坪那儿有学生在练早功，晚上回宿舍，有愉悦自然的群居生活。蒋欣生在乌鲁木齐，没过两年就去了兰州，又辗转到了郑州，再随父母去湖南。整个童年加青春期，同伴寥寥，有些漂泊，“居无定所”。 　　中戏的校园印证了她所有的幻想。她顺利考到了三试，天不遂人愿，录取名单没有她。铺天盖地的挫败感一下把她击垮了，“我满怀信心，条件在里面也不错的，很奇怪。一下子就失落了，气馁了。我放弃了，跟自己赌气。我很倔强，知道自己失去了这次机会，可能再试一次我会得到这样的机会，但我不要了。” 　　在赞美声中长大的蒋欣那段时间很痛苦。她去河南省艺演了一年，有些浑噩，有些鸡肋，日子食而无味。厚着脸皮争取到了《大脚马皇后》，北漂开始提上日程。 　　北漂 　　“北漂”几乎是作为“中戏”的对立面出现在小蒋欣耳边的。在她的定义里，北漂不是什么好词，她总说，“我一定要考中戏，我要做演员，这样我会分到人艺去，绝对不会北漂。”在北京拍《大脚马皇后》，组里北漂挺多，这个在蒋欣印象里有些妖魔的词具象化了，好像也不是那么难接受。拍完了她告诉爸妈：