视觉特效的逼真逻辑.docVIP

视觉特效的逼真逻辑 表演捕捉 　　对扮演“最丑兽人”古尔丹的吴?┳娑?言，这次《魔兽》电影拍摄的新体验在于“动作捕捉”（motion capture）。他在本刊直播现场时这样描述：古尔丹的动作习惯是半蹲着，活动的时候还好，最难的是停下来听其人讲话，我扎着马步一听就是五分钟，后来带去温哥华的裤子都小了，因为拍摄完，大腿肌肉粗壮了一圈。 　　虽然人们对吴?┳妗耙桓鏊Ц缛绾伟缪菀桓龉质蕖备?感兴趣，实际拍摄时，吴?┳娑杂凇氨涑蟆闭饧?事基本上是没有察觉的。因为今天，当我们谈论特效时，早就不是需要特效化妆的年代，重要的是肢体动作和面部表情――没错，面部表情也是捕捉的对象之一，因此虽然业内人士也往往沿用动作捉摸这个词，更准确的表述其实是“表演捕捉”（performance capture），今天的技术，已经完全可以把面部乃至眼神都捕捉在内。 　　在此之前，完成动作捕捉最著名的角色，是“魔戒三部曲”的咕噜（Gollum）。这个角色塑造有多深入人心？当年的奥斯卡奖评选最佳配色时，还一度想将其列入提名，最终，因为无法确定哪个部分是由安迪?瑟金斯（Andy Serkis）完成，哪部分又由计算机完成而作罢。几年以后，瑟金斯又出演了“猩球崛起”系列中的恺撒，完成了配角到主角的过渡，瑟金斯也因此成了动作捕捉的教父级人物。 　　《魔兽》是一部极为典型的“视效驱动”电影，说它“极为”，原因在于许多电影通常只需要处理单个用CGI做出来的角色，比如瑟金斯扮演的恺撒和咕噜。而《魔兽》中涉及的相关角色有几十个，光是视效方面的工作体量，就已经让这部电影与众不同。 　　《魔兽》一共制作了2000个视效镜头，大约1300个镜头中有兽人出现。工业光魔公司用来说服导演邓肯?琼斯（Duncan Jones）的理由是，他们的技术力量足以达到其预期目标的并不是一个大场面的战斗，而是一个兽人和他怀孕的妻子之间的一幕，换句话说，这部视觉特效大片，最令人动容的一幕，很可能是兽人的家庭戏。 洛萨骑在狮鹫上作战 奥格瑞姆是霜狼氏族兽人的另一位领袖 电影《魔兽》剧照 　　这个会在电影最早几分钟里出现的场景，一再被提及，因为这组镜头承载了展现故事叙述和特效技术的双重使命，电影的主基调甚至兽人的精神追求也一并包括在内。 　　这部电影要讲的故事，是人类与兽人之间的战争，部落或联盟，或许是游戏迷一定会面对的二选一，但如果从特效角度来理解这部电影的制作，兽人的部分显然要重要得多，可以说，所有的场景设计和技术流程，都是围绕着兽人这个单元展开，基本理念，都是要先满足兽人的身高体形、行为方式。 　　设计场景，不只是德拉诺这片荒凉的兽人家园，或欧式外貌的艾泽拉斯大陆，狮王之傲旅店、王座大厅这些标志性场景，《魔兽》一共设计还原的场景有90个之多。而这些场景的比例，又必须符合2米高、200多公斤的兽人。 　　另一个可以称得上《魔兽》特效技术突破之处的，是将兽人与人类放在一起拍摄，来完成两者之间的许多互动。 　　在此之前，一般的特效人物，总是演员与空气的互动，即把演员扔到一个只有空白背景的摄影棚里，告诉他们该跟空气说什么，或做什么。纪录片《工业光魔，创造不可能》中，已故喜剧大师罗宾?威廉姆斯 （Robin Williams）叙述自己最开始参与这类拍摄时候的心情，“我想象一头犀牛破墙而入，我受到惊吓，然后落荒而逃，奔跑中，不时还要回头看一眼追赶我的犀牛们”。但是《魔兽》想要的效果，是兽人能带给观众与人类同等标准的演技，所以兽人和人类的戏，最终被决定放在一起拍。 　　比如身着动作捕捉服的凯贝尔（Toby Kebbell），他扮演的角色是杜隆坦，与他演对手戏的是联盟最高统帅洛萨的扮演者费米尔（Travis Fimmel）。前者是个高7英尺、重500磅的大块头，后者是正常的人类，要重新设计的点很多，比如两位演员的站位，互相之间的距离，凯贝尔得表现出兽人的重量感和存在感，如果一次表演不过，费米尔显然也得跟着重来一条。 　　动作捕捉是一方面，另一方面则是面部捕捉。 工业光魔创意总监丹尼斯?穆伦 光学特效专家约翰?戴克斯特拉 　　拍摄时的状态，看上去也挺超现实。首先演员脸部要放置将近120个荧光标记点，随后，有两台小摄影机通过头带固定在他们头部，镜头离脸大概12厘米。这样一来，表演过程中所有面部肌肉活动，甚至眼睑的运动也能收录进数据。 　　事实上，2011年的《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes）中，“面部捕捉”技术已经由制作出“魔戒”三部曲的威塔公司（Weta Digital）使用过，只不过当时，面部标记点所生成的数据信息，仍然需要后期动画师修正以完成最终效果。 　　在《魔兽》要开拍的消息传出时，工业光魔其实就在测试这套新的面部捕捉系统，他们的突破