超现实主义摄影在现代平面广告中的应用与研究.docVIP

超现实主义摄影在现代平面广告中的应用与研究 　　摘要：摄影作为平面设计的重要表现手段，具有独特的表现效果，超现实主义摄影因其强烈的表达能力颇受喜爱，其刺激消费者的眼球的能力使消费者的记忆更加鲜明，成为现代平面广告创意中的新势力。 　　关键词：超现实主义摄影；平面广告；创意 　　一、超现实主义摄影的特征及表达形式 　　超现实主义是19世纪末法国达达主义处于困境时，出现的“新艺术运动”的艺术流派，彰显出突破传统、个性张扬的艺术风格，强调自身的潜意识，它的使命是探索出人类新的“心灵世界”。其表现形式是奇特、荒谬且神秘的。这一艺术流派认为利用现实主义手法表现出来的作品只是复刻现实存在的物品，并非是自己的创作。超现实主义摄影作品以其自由荒诞、天马行空的表现形式受到了消费者喜爱，并带来了视觉和心灵情感的冲击。“超现实主义摄影是多元化的”，不一样的人或同一个人受观看时间的限制在欣赏同一个作品时，他们的情感都是不同的，不同的时期产生不同的情感。摄影家迈诺?怀特说：“摄影家常常拍的比他们自知的更精彩”，这句话就证明了笔者前面的观点，不同的观众会从不同的角度去欣赏你的作品，会得出不同的评价。“能创造出世界上没有的东西，也能将世界上的东西创造的面目全非，这就是超现实主义的魅力”。 　　二、现代平面广告中出现的超现实主义 　　平面设计，是广告的一种表现，它也是不受任何形式的限制的，是包罗任何形式的艺术设计。平面广告，主要内容就是文案与图形图像的结合，图片是较文案更为重要的存在。所以图像要牢牢抓住消费者的眼球，创新是至关重要的。广告的美学在于感官的美和顿悟的美。超现实主义摄影符合以上两点。它在商业平面设计中的应用能促进此广告的艺术魅力，从而提高广告的审美价值。美，是人们看到实物的第一印象，只有让消费者喜欢他看到这个广告的第一印象，才能吸引了消费者，才会让消费者深入去了解广告的含义。现在市场上有许多优秀的平面广告，它们的艺术含量是很高的，“现代平面广告正在走向转型，预期将脱离传统的形式走向新的艺术表现。” 所以现代商业平面广告对摄影的要求主要是：艺术性与技术性。 　　1.艺术性 　　好的广告作品，要有品牌传播力，也就是产品要有自身的记忆点，即创意。就是创作者分析自己的想法和见解后，建立一个超现实主义风格的、属于自己品牌的独有的记忆点，这样才能凸显产品的特色及个性。创意，是超现实主义摄影的一大亮点。摄影者需摈弃自己的逻辑和理性，遵从自己的内心进行创作。“世界知名的Sonntags Zeitung报业宣传广告的设计形式运用的就是超现实主义手法：分隔开的特写人物，层层深入的夸张形象。这些都是日常生活中无法预见的视觉感受。这些视觉感受传达了该报纸对事件人物的深入剖析精神，是真实可靠的”。 　　2.技术性 　　超现实主义摄影比较常见的技术手法通常是：摆拍与模拟、解构与重构以及后期。 　　摆拍，就是摄影者事先在脑子里想好基本的图形、色彩、整体作品的效果，然后在根据以上几点，自己去把想象的创造出来，进行拍摄，之后完成拍摄的过程。摆拍可以摆放出任何你脑海中想到的画面，即使是现实世界中不存在的事物。这就是超现实主义的魅力。通过摆拍和模拟可以达到摄影者内心想要表达的画面，让人产生不可思议的感觉。这种摄影手法中，摄影者往往充当着“导演”的角色，他们挑选合适的道具，合适的场景，合适的模特（人或者物体），模特的造型等，这些元素经过精心调配，就会呈现出理想的画面。摆拍有着绝对的主观性，可以很强烈的表达自己的思想感情，可以任意穿越时空，打破时间和空间带来的局限性。这样，超现实摄影可以通过分析品牌的理念来确定平面广告的风格，例如充满揶揄嘲讽，也可以是视觉刺激。只要摆拍手法运用得当，出来的广告效果就会很理想，受众对广告产品的认知度提升，最终就会达到广告目的。 　　例如：Kristina Dragomir的一则帽子广告：设计的是头而不是单纯的帽子。 　　由于帽子和头融为一体，使得美女们在偷走帽子的时候不得不先把头砍下来。画面是通过摆拍和模拟加上后期制作达成的效果，夸张的手法让消费者在震撼的同时，也产生了一种帽子与自己融为一体的想法。广告视觉效果有十足的吸引力，广告形式夺人眼球。 　　摆拍和模拟方式虽然传统，但却是超现实主义摄影中较为常见的前期步骤。在现代广告中应用得较多。解构和重构是指作者在进行创作前，先将对世界上本来存在的事物进行解体、拆解，之后将拆解下来零件进行重新组合，形成一个新的事物或新的形状。这种不受拘束的创作手法正印证了前文提到的超现实主义的自由论，大大提升了商业平面广告的创意效果。 　　三、过度艺术化影响有效传播 　　超现实主义摄影虽然有着独特且强烈的艺术性，但并不是所有商品都适合超现实主义。比如理性类产品：汽车、手表等，它们往往注重的