动画片美术元素的意象建构(共3353字).docVIP

动画片美术元素的意象建构(共3353字) 由于动画题材影片需要在前期进行大量手工制作和整体背景设计，因此需要美术功底深厚和一定电影创作经验的画家来完成。比如儿童动画片《没头脑和不高兴》《乌鸦为什么是黑的》《猪八戒吃西瓜》等是画家利用漫画、素描、水粉、水墨画、装饰绘画、传统壁画等手法进行研发创作。中国民间艺术形式多样化也是中国动画片美术元素一个重要组成部分，比如四川戏剧脸谱、吹牛角、狮子、皮影戏、竹编和玉器工艺、民间年画、古代铜器等民间艺术浓厚、欢快热烈情绪中清新华丽出场。中国第一部彩色动画片《哪吒闹海》是留给人们印象最深的作品之一，这部动画片在内容设计上把中国传统年画、门神画用红、白、黑、绿等色彩叫观众感受到传统中带有传神写意的绘画风格。漫画家韩羽《三个和尚》塑造的三个和尚形象，是现代绘画夸张简约、造型以“似与不似之间”赋予人物幼稚的情趣，虽然人物色彩仅仅用三种颜色红黄蓝搭配，但在画法上突出关键特征。这部动画片人物少、场景简洁，韩羽用绘画中散点透视的构图方法让观众看到了一部活泼的影视作品。 美术意象在动画片中的表现特征 (一)美术元素是动画片形式感的决定性因素 “形式感是指工艺美术品的外观形式对人产生的感受和感染力。无论是抽象的，还是具象的，由形状、色彩、结构的关系所形成的形式特征，诉诸视觉后，能引起显著的心理反应的，形式感就比较强。”［2］中国的传统文化使画家有意识地继承和借鉴传统艺术非物质文化遗产使中国动画片具有本民族的审美体系和独特的美学特征，在民族风格和艺术手段上表现中国的历史文化。在传统的中国水墨画中，描述的对象通常是超越了艺术媒介表达的范围，是写意的再现表现手法，是画家情感和艺术构思参与动画片将各自特点的美术风格融入其中，把艰涩抽象的线条变得活泼而富有节奏感，这成为中国动画片形式感的重要因素，对中国动画片产业极具影响。 (二)色彩是动画片表情达意的手段 动画片是一种雅俗共赏的电影艺术，色彩的诗情画意是电影导演的一种表达手段，电影导演在创作过程中把主体的意图、抽象意象、象征隐喻等作为表现手段结合色彩来强调和暗示。马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”［3］画家—导演—作品—观众通过动画片色彩在反映客观生活内容中把情趣和理念相辅相成，这是因为色彩既包含审美大众的情感逻辑又符合观众的思维逻辑，带给观众的是强烈的美感和愉悦。动画片《宝莲灯》，可以认为是注重色彩风格的一部电影。它在人物设计上借鉴了日本和迪斯尼动画的人物造型，幼年的沉香、蛋生、孙悟空和土地公公在一定程度上具有日本动漫主人公的特点。但在色彩设计上却对国内观众产生本地动画色彩的审美心理。“《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》背景设计色彩艳丽、绚丽多彩。”［4］ (三)以线取象、以形取神是动画片意象主题 现代著名画家潘天寿:“画者，画(划)也，即以线条为巢，而成其画也。在中国传统绘画中线性语言的视觉美感丰富多彩，线条的长短粗细、疏密干湿，刚柔肥瘦、轻重缓急、曲直萧瑟———各有其妙，传达出无限丰富的情感层次。”由于动画片本身并没有现实造型，艺术家通过线型构造物象并进行主客观抽象结合，在外形构建过程中还预示人物外表形象应该具有喜怒哀乐，要充分表现模拟人类的生理结构的性格和爱好等因素，这样就能使想象到形象之间跃然纸上。因此，“在外形、色彩、服装、发型、装饰物及道具等方面，全面表现出角色的个性及习惯，让观众可以立即对角色有所了解并产生兴趣”。《喜羊羊与灰太狼》从动画片在人物的服装造型特点上看，比较突出运用了线条艺术。“比如红太郎的全身毛发是灰色的暗调，簸箕状的灰色尾巴上一撮白毛点缀，但与灰色对比鲜明的是那件永不变色的正红修身外袍，而与正红色外袍形成色调反衬的，是头顶的荧黄色宝冠;眼睛上方两抹亮紫色的眼影给灰色的脸庞起到了提神的效果。”从总的背景建构上分析，狼堡和大肥羊学校是故事的主题，狼堡的基础色彩是黑和茄紫为主的暗色，而大肥羊学校是欢快的翠绿色。创作者以黑色的压抑感给狼堡蒙上一层恐怖阴森感觉，赋予翠绿色生机盎然欣欣向荣，加上小羊自身的奶白色，叫少年儿童感觉童真生活的美好。在其他人物的造型上，动画创作者、美术家更是应用了不同的色彩进行搭配做出个性特征，如“喜羊羊的蓝，懒羊羊的黄，美羊羊和暖羊羊的粉红，沸羊羊的黑，红太狼的红”。 动画创作者的审美意识对动画美术元素风格的影响 动画到底怎么定义?在目前是没有一个固定的说法，也即没有统一的定义。动画，即英文中的“Animation”，Animation的词根anima来自拉丁语，有“呼吸”“灵魂”的字面意义。《电影艺术词典》对动画的描述就是:“以各种绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作逐