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动画艺术创作下虚拟现实发展思考(共3507字) 摘要：我国的动画具有悠久的发展历史，动画艺术作品更是多种多样，动画艺术的发展主要依赖的是动画技术，随着信息技术的不断发展，我国的动画也逐渐朝着数字化、三维画的方向发展，尤其是虚拟现实技术的运用，动画的表现形式更加生动化和形象化。与虚拟现实动画相比，传统动画更显得呆板、无趣，它已经不能满足当代人类的需求了。因此，未来的动画世界将会是虚拟现实动画的世界。 关键词：虚拟现实；动画艺术创作；影响 在我国科学技术迅速发展的时代背景之下，虚拟现实技术作为一种新的技术形式应运而生了，该技术是计算机与多媒体技术的结合，目前，虚拟现实技术的应用越来越广泛，社会各界对其的关注度也逐渐上升，在动画艺术创作方面，虚拟现实技术的应用使动画的创作形式更加多样化，本文就针对虚拟现实对动画创作的影响进行了探讨与研究。 1虚拟现实技术和动画的产生及发展 1.1虚拟现实技术的产生和发展 随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，人们对动画的视觉体验要求也越来越高，传统的动画已经不能满足当代人们的需求了，虚拟现实技术就在这时诞生了，从历史发展来看，该技术最早出现于1961年，最早运用该技术的是摩登.梅里戈，他利用仿真技术建立了一个街区的模拟环境，并让该系统具有声音、画面等真实的感觉。因此，虚拟现实技术最开始是依赖于仿真技术而产生的。直到1986年，迈克尔?麦克利威建立了一个完整的虚拟现实展示系统，这个系统才赋予了虚拟现实技术当今意义上的真实定义，它主要包括计算机处理系统、显示系统、音响系统等，在虚拟现实技术引入到动画创作领域之后，人们实现了与动画故事人物角色进行交互活动的梦想，这种新型的动画表现模式，使人们可以身临其境地区感受动画世界的一切新鲜有趣的事件，随着各方面技术的不断发展，虚拟现实技术将与更多的新技术相结合，最终在动画艺术创作的领域不断拓展，从而不断提高人们对美的定位。 1.2动画的起源和发展 我国动画的发展可分为早期动画、中期动画和现代动画三个部分，最早的动画可追溯到五千年前左右，当时的动画只是为了反映社会的生产活动过程，1906年，法国拍摄了一步叫作《幻影集》的动画影片，该影片被视为世界上第一部动画之一，第一部带有故事情节的动画片是1914年的《恐龙葛蒂》，这些都是早期动画发展的主要成就。到动画发展的中期，出现了二维动画及其商业化制作，1928年，第一部有声动画《蒸汽船威利号》诞生了，这一时期出现了大量的经典动画片，主要有《白雪公主》《花与树》《三只小猪》等，我国的动画也在这一时期获得了较大的发展，1945年，我国成立了第一个动画研究机构，新中国成立后，我国政府在上海创办了美术电影制片厂，从此，我国动画创作开始走上了民族化的道路，这一时期动画的主要特点是规模化和商业化。现代动画是运用电脑技术进行创作的一种动画形式，其色彩更加丰富，成本也更加节约，“无纸动画”也在这一时期应运而生了，其最大的优点在于能最大限度地节约制作成本。随后，计算机的应用逐渐扩展到三维动画领域，1995年的《玩具总动员》标志着人类社会开始进入三维动画创作的时代。 2虚拟现实对动画艺术创作的影响 2.1虚拟现实对动画艺术创作主体的影响 （1）有利于拓展创作主体的感觉感知。虚拟现实技术为创作主体的想象开拓了一个全新的领域，作者的感知被带到一个现实中不存在的虚拟世界之中，使创作者能够切身体验到动画片中的每一个细节，同时还能实现观众与动画的互动，虚拟现实所创造出来的世界是观念上的世界，它不同于客观存在的物质世界，它是人类意识的产物，虚拟现实最初只是一种超越现实的感知，后来逐渐发展成一种社会文化，，并反过来对人们的意识产生影响，在虚拟现实的世界中，创作者不仅能感受到非真实存在的事物，同时还能感知到其特点，并通过发挥无限的想象和创作能力，将其创造出来。 （2）加深创作主体对美的理解。创作者对美的理解对于其创作具有直接的影响，不同的动画艺术创作者对动画艺术的美具有不同的理解，动画家只有真正把握动画艺术美的内涵，才有可能创造出具有吸引力的动画艺术作品，在美的理解上，虚拟现实技术对动画创作主体的影响主要表现在对创作主体知识储备的影响和对创作主体想象、感知以及情感等方面的影响，创作主体与创作对象之间是主体与客体的关系，主体的想象、感知等是一种心理上的认识态度，通过虚拟现实技术，创作主体能从一个虚拟的世界中获得对创作对象更加深入的理解，从而改变对其的心理态度，这就有利于其创作能力的发挥，此外，虚拟现实技术对动画创作者的知识储备也具有一定的影响，创作者的知识水平的高低决定创作者对美