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动画艺术应用论文(9篇)(共22628字) 第一篇:当代动画艺术中传统艺术精神价值研究 摘要：中国传统艺术历史悠久，有丰富的文学作品和历史典故，还有独特的戏曲文化、水墨、剪纸、皮影等传统艺术，这些都可以巧妙地运用到动画创作中去，从而提升中国动画作品的艺术价值。在动画影片《西游记之大圣归来》中，影片风格虽然现代化，但传统艺术融入得恰到好处，给大家呈现了一部东方魅力极强的动画盛宴。本文将通过对该动画影片中的传统艺术进行分析，从而体现出中国传统艺术在当代动画艺术中的价值。 关键词：中国传统艺术；中国动画；传承与创新 动画作为一种新型的文化传播形式，不仅承载着中国传统文化的传播，还传递着中国价值和民族思想。在中国的早期动画中有很多以传统艺术为主要表现形式的优秀动画，例如，水墨动画、剪纸动画、等丰富的艺术表现形式。这些艺术形式拥有独特的东方韵味，为中国动画的发展开辟了先河。但在多元文化冲击的今天，面对日本，美国等优秀动画对中国市场的冲击，以及观众对流行文化的追捧，中国动画的发展受到阻碍。在快餐文化的当下，这些传统艺术的表现形式在动画制作上受到限制，不能更好地夸张表现，并且故事题材也受到极大的限制。为跟上观众的需求，急切丢掉传统艺术形式，纷纷模仿国外动画片的制作方式，但效果依旧不尽如人意。相反在这一时期引进的《花木兰》，《功夫熊猫》等动画影片，美国人用自己的方式来诠释中国的传统文化却受到了观众们的追捧。可见，在中国动画的发展中，应巧妙地将传统艺术与现代文化相结合，制作具有中国特色的动画片，使其拥有自己独特的动画符号，有利于中国动画产业的复兴和辉煌。《西游记之大圣归来》是一部根据中国传统神话改编而成的3D动画影片。影片讲述了江流儿在不经意间解除了被压在五行山下的孙悟空的封印，随后二人便一同踏上了冒险旅途的故事。整部影片技术成熟，风格现代化，但影片中中国传统元素随处可见。无论是充满民族色彩的画风，或是充满戏曲元素的配乐，都充斥着浓厚的中国色彩。 一、剧本中的传统艺术 在中国的传统文学艺术中，有很多优秀的文学作品，这些都可以作为动画剧本创作的灵感和依据。动画《西游记之大圣归来》就取材于我国的四大名著之一《西游记》。然而它并不是对内容照搬，而是在内容上推陈出新，创造属于其本身的主题内涵。影片中的大圣已不仅仅是只会降妖除魔的大英雄，他被赋予了更多人的性情和特征在里面。从而将传统文学艺术得到了更好更新的展现。 二、影片角色设定中的传统艺术 影片中大圣的设定颠覆了传统美猴王的形象，但是传统的中国元素却依然存在，这样既添加了新意，又保留了传统艺术的精髓，深受观众们的喜爱。例如大圣的头部设定，设计师借鉴了中国传统的京剧脸谱。在京剧脸谱中，孙悟空的面部被红色包围，在影片中大圣脸上也能够看到有粉红色围绕着。在大圣的服饰设计上，也运用了中国传统服饰艺术。开场大圣身着战袍，红白相间的铠甲，一条长长的红色斗篷，头顶两根长翎子，这些设定都来自动画片《大闹天宫》中的经典造型，唤起了观众们儿时的记忆，同时也致敬了这部经典的国产动画影片。在影片后半部大圣与大肉虫打斗时穿的银色铠甲，则是汲取了唐代铠甲设计中的传统元素。这些借鉴都使角色独具中国艺术气质。在角色动作设计上，导演也将传统艺术融入到其中。影片中一些打斗的动作吸取了中国传统武侠影片中的动作设计[1]，而动画利用其不受外在因素影响的优势，能够将这些动作更夸张地展现出来，使表演更加形象生动。在江流儿刚遇到大圣时，在一块大石头上手舞足蹈地给大圣讲他在戏曲里听到的关于齐天大圣的戏文，导演将传统戏曲里人物的表演赋予到江流儿身上，显得更加滑稽有趣，加深了观众对影片角色的喜爱。 三、影片画面设定中的传统艺术 影片背景运用中国传统写意山水画，与近处模型场景相结合，写意与写实交相辉映，虚实得当，营造出带有中国古典韵味的动画场景。在影片中，远处的背景运用中国的写意画法，显得悠远而神秘，与近处古香古色的建筑相得益彰。影片画面的设计中还加入了皮影这一古典元素。皮影戏是中国传统艺术中的瑰宝。在影片的开头，导演以一小段皮影戏开场，明确了故事发生的时间和地点，增添了传统艺术的气息，用在此处恰到好处。 四、配乐中的传统艺术 动画是一门别具一格的视听艺术，优秀的动画电影音乐能够烘托影片的气氛，推动故事情节发展，深化角色的内心思想，加深观众对影片的理解。中国传统音乐艺术中，戏曲较为广泛，还有以琴，鼓，二胡，笙箫等为演奏乐器的音乐。这些传统音乐风格鲜明，与西洋乐器相结合运用到动画电影中，使中国动画别具一格。在《西游记之大圣归来》中音乐创作者多处运用