四年级语文下册 第4单元 19《音乐之都维也纳》课件4 沪教版精要.ppt

* 新年音乐会永远的主角——施特劳斯家族 　　每年新年音乐会演奏的曲目，全是施特劳斯家族所创作的各类圆舞曲。约翰父子就是这个圆舞曲王国的缔造者。　　圆舞曲是舞曲中最流行的一种，它所伴奏的圆舞，又叫作华尔兹，就是旋转的意思，这种圆舞最早是奥地利山区的一种三拍子民间舞蹈，节奏明快、曲调优美，后来成为深受人们欢迎的一种音乐体裁。老约翰·施特劳斯一生写了280首舞曲风格的作品，其中圆舞曲占半数以上，由于其在圆舞曲方面的成就，人们尊称他为“圆舞曲之父”。　　1875年小约翰·施特劳斯来到人间，由于从小就生活在音乐之家，不到7岁，就尝试着写了第一首圆舞曲。但父亲并不支持他从事音乐，送他进入一所工业院校读书，毕业后，在一家银行当职员，这使得倾心于音乐的小约翰感到十分苦恼，然而他对音乐的热情有增无减，18岁时，父母分居，在母亲的支持下，师从当时著名的乐队指挥约瑟夫·德雷克勒学习作曲。19岁时，小约翰组建了一支由15名乐手组成并自己指挥的乐队，于1894年10月15日首演于多玛伊亚的游乐场获得圆满成功，第二天维也纳的一家报纸登出一条大标题：“晚上好，老施特劳斯；早上好，小施特劳斯”。　　小施特劳斯一生写了400多首圆舞曲，其中《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《雷电波尔卡》等名曲，至今仍是音乐会的热门曲目，由此，人们把小约翰·施特劳斯称为“圆舞曲之王”。哈农库特·尼可劳斯（Nicolaus Harnoncourt） 　　生于柏林，师事格吕默学习大提琴。1948——1951年就学于维也纳音乐学院，1951——1969年在維也納交响乐团任大提琴师，大学时期便立志古乐及古乐器的研究，并在许多音乐会上演奏古大提琴。1953年创建维也纳音乐中心，专门演奏1200——1800年间的古乐，并精心研究古乐器的演奏技巧。其爱妻爱丽斯担任该中心经理。他曾率维也纳音乐中心巡回欧美、澳大利亚，并出版了许多唱片，从此声名大振，成为近代以仿古方式演奏古乐及巴洛克音乐的先驱。　　 哈农库特校编了巴哈的《B小调弥撒曲》、《马太受难曲》和《约翰受难曲》，并按新版本排练了蒙台威尔第歌剧《尤利塞斯重返故园》、《波佩阿的加冕》和《奥菲欧的故事》，并灌制成唱片，后又与苏黎士演出经理人庞涅利合作，重新以崭新的面貌（注：或说“传统”的方式）重排上述三台歌剧，并先后在维也纳、爱丁堡、米兰、汉堡、威斯巴登及柏林等地公演。1972年他出任萨尔斯堡莫扎特音乐学院研究所教授，在许多国家讲学、主持研讨会，并于不莱梅皮俄锡亚举办蒙台威尔第与巴哈作品指挥训练班。1980年他因讲解与诠释巴洛克作品成绩卓著，与古斯塔夫同获“埃拉姆斯”奖。1981年其工作又有新的突破，他与阿姆斯特丹大会堂管弦乐团合作，以新的表现手法，一扫传统的尘埃，录制许多莫扎特交响曲、歌剧及合唱作品。在发行的唱片中有多首《交响曲》、《安魂曲》、《泰默斯》剧乐，以及歌剧《伊德梅尼欧》，后者与庞涅利合作，曾在舞台公演。　　 哈农库特说，他年轻时简直不能相信十八世纪的弦乐奏鸣曲在演奏时，声音如此枯燥沉闷。但是他认为关键原因不在于使用古乐器来演奏，我们首先要做的是去发现一种适当的演奏形式，还包括许多比乐器本身更重要的问题。认为用某些顶尖水平的时代乐器来表现巴洛克音乐，或许能产生更好的效果，但是好归好，好到顶也不能算是真的好巴洛克音乐。须知有很多特殊效果是现代乐器很难表达出来的。（注：哈先生的意思是，古乐器无论是音域、共鸣音量、音质……都不如现代乐器饱满丰富，而古乐又太简单，如果照章演奏，效果会像嚼风干桔皮。表面上看，用现代乐器演奏确实比较悦耳。但是，如果透过研究和考据，找到当年的正确演奏方式，古乐器可以发出正确而完美的效果，甚至超越现代乐器的极限），他在维也纳对古乐器可以充分再现巴洛克时代作品的音色。一般来说这些东西肯定可以好听，须知巴哈不会让他的乐师们奏出蹩脚的音乐来的。如果他们无法好好演奏他的作品，他干脆写些简单的东西算了。所以我认为，在某种意义上，巴哈作品是一面反映当时演奏者水平的镜子。维也纳音乐中心里每位乐师对与现代乐器相对应的古乐器都很在行，演奏起来得心应手。相比之下，哈农库特想不出表演巴洛克作品还有什么可取的现代方法。即使有什么现代方法，对于他来说也只会是一种集普意、十九世纪传统与愚昧无知于一锅的大杂烩。另一方面，现代乐器拥护者认为真正具说服力的现代诠释尚待发掘。　　 自德利风根公司1966年发行“勃兰登堡协奏曲”以来，哈农克特领导的维也纳音乐中心录制了许多巴洛克时期的名曲。其中许多作品在国际上多次获奖，其它重要唱片还有巴哈的管弦乐组曲《马太受难曲》、《B小调弥撒曲》、蒙台威尔第《奥菲欧的故事》、拉摩的《卡斯托和波吕》、韩德尔的《伯沙萨王》、巴哈的《圣诞清唱剧》以及同时期的其他作品。最具历史意义的是他与