林风眠绘画作品的特点浅析(共2561字).docVIP

林风眠绘画作品的特点浅析(共2561字) 本文 正文 林风眠是二十世纪中国绘画史上伟大的画家、美术教育家，改革家，他针对当时的中国传统绘画日渐走向衰落的现状，大胆地提出了调和中西艺术的主张，倡导对西方的现代艺术兼收并蓄，并融合传统的中国水墨画，创造出兼具东西方艺术特色，又不失传统水墨精髓的崭新艺术形式来。然而他的这种艺术主张在当时并未得到认可，而是遭受了顽固的传统绘画保守派尖锐的批评和抨击。他的这一极富超前革新精神的艺术思想也因此而受阻，然而在这种极其艰难的情形下，林老先生依然培养出了一大批现今世界知名的艺术家，李可染、吴冠中、赵无极、朱德群这些享誉全球的艺术大亨全是出自于他的门下。 林风眠出生于1900年11月22日。爷爷是一位石匠，爸爸同样以雕石工作为生，同时，从事绘画和书法。他从小便跟随祖父和父亲学习雕刻和绘画。梅州中学毕业之后，被邀一起远赴法国进修，在法国学习期间，林风眠受到了西方现代艺术广泛的影响，但同时他又没有仅仅满足于西方艺术的滋养，而是开始重视从中国的民间艺术及元朝之前的美术中发现传统精髓并加以融合应用。这可能是林风眠一生主张要调和东西艺术的最早出发点。 回国后的林风眠踌躇满志，发誓要改革中国传统绘画，他提出了“以艺术改造社会”的主张，然而这一主张却因当时动荡的社会环境而变得支离破碎，这些挫折并没有阻挠林风眠对艺术的执著追求与探索。他数十年如一日的践行着自己的中西调和理论，无数次的试验，无数次的探索，使他的绘画艺术终于自成一派，既不是纯中式的也不是纯西式的，而是在中与西这一道看似完全无法逾越的鸿沟面前架起了一座天桥，发展出了独具特色的“林风眠体”。 欣赏林风眠的绘画作品，宛如倾听一场特别的音乐会。音乐会中，既有西方的交响乐，又有中国传统的唢呐锣鼓。然而令人称奇的是，这两者之间的结合又是何等的精妙，竟无半点生硬做作之感。林风眠老人犹如一个走钢丝的杂技艺人，用一根无形的平衡木达成了东方艺术与西方艺术的完美融和，这不能不说是一个伟大的创举。 林风眠极力想打破传统水墨画的程式化表现，他的作品从不拘泥于水墨的表现，可以说是水墨、水彩、水粉等多种表现手法的混合体。他不断地进行绘画语言和绘画风格的探索研究，使最终的作品呈现出丰富多彩的艺术风貌。他从不为自己的作品设限，注意从各种各样的风格流派中汲取养分，博众家所长为己所用。从林风眠的绘画作品中我们可以看到东西方多种艺术风格的影子，有近代西方印象派对光影的处理手法，有立体主义的代表人物毕加索式的对图像的立体式的构图，有野兽派马蒂斯式的大胆的笔触和浓烈的色彩表现，有中国民间皮影艺术的概括与抽象，也有中国宋瓷所特有的透明与典雅。他的作品拥有着看似西方式的外在，骨子里却深深地透露出中国古典文人的精神风骨。 下面我简要地分析一下林风眠先生的绘画艺术特色，我想可以从画幅、绘画材料、用色、线条、风格几个方面入手： （一）画幅：在林风眠之前，几乎所有的国画作品都是以长条形的幅面为主，横幅或者竖幅皆可，林风眠一改这种老旧的画幅尺寸，采用了方形来进行创作。 （二）绘画材料：林风眠善于将多种绘画材料加以综合运用，比如说，水墨与水彩的结合。在他代表性的作品侍女图中多采用了这种处理：用水墨的透明感来表现侍女的光洁如玉，晶莹剔透的面部，而用水粉水彩这些比较厚重的材料表现相对有厚实感的衣物，表现衣褶间层层叠叠的穿插叠压关系，表现前后的透视和纵深感。 （三）用色：林风眠的用色丰富多彩，对色彩的运用因时而变，因地而变，因物而变。对于侍女的表现着意表现其清新淡雅，超凡脱俗，颜色的运用具有宋瓷的轻灵和剔透。对于戏曲人物的表现，则具有马蒂斯式的大胆热烈。 （四）线条：林风眠的线条轻快利落，概括简约，方圆结合，感染力强。 （五）风格：林风眠的艺术风格可以说是多变的。他的侍女图温和典雅，清秀迷人，浪漫朦胧，如诗如画，浸润着中国文人的审美诉求；他的静物，构图饱满，色彩热烈，厚重粗犷，有着西方油画的风范；他的戏剧人物，抽象概括，变形夸张，明朗简约，有着立体主义的浓烈色彩。 林风眠的绘画作品中总萦绕着一丝淡淡的寂寥与哀愁，观者可以很轻易地透过画家的作品看到其幽怨的内心世界。这种淡淡的幽怨深深地渗透在他的每一幅画作之中，表现在他塑造的每一个形象之上。 这种淡淡的哀愁是与他坎坷的人生经历所分不开的，他就像一只受伤的孤雁，勇敢地在与命运进行着不屈不挠的抗争。他的一生多灾多难，从家庭生活来说，童年时代，就亲眼看到自己的母亲遭到族人的悲惨迫害，留法时的第一任妻子，因产褥热不幸逝世，第二任妻子和女儿也移居国外而多年不能相见；从事业上来说，他的艺术理想不能得以实现，个人长期遭受冷落排挤；从时代来说，他生活的时代正是中国社会经历抗日