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《西部世界》，机器和人性的现实思考 　　这一切纷繁复杂的人类观感所综合起来，产生出一种新的东西，即我们“对于生存现状的共同思考”。 　　12月5日早晨，应HBO鼎级剧场之邀，我去观看《西部世界》最后一集的放映。90分钟的超长内容，大家悄无声息地全部看完。看现场就有这样一个好处――你可以知道别人的笑点或惊悚点是什么，由此得知跟你有什么相似或不同。休息间隙，大家进行了激烈的讨论。这时，我作为一个看剧个体的感觉是并不孤独的，各种迥异的媒体头脑在Rosewood酒店上空盘旋、碰撞，形成了一种特别的观剧漩涡。 　　每个人看《西部世界》，几乎都得出每个人所不一样的东西。这是这部“烧脑神剧”迄今为止最大的一个魅力。感性的人看见了爱情;科学的人看见了人机关系;爱好脑洞的人跌落剧中无数个谜团……整部作品编剧之缜密、《红楼梦》感草蛇灰线的台词以及不少演员信服感极强的演技，让我们有时分不清现实与虚幻、存在与虚无。 　　 美剧《西部世界》剧照 　　真实与虚幻是人类在很多作品中都喜欢探讨的一类主题。弗洛伊德于19世纪开始提出有关“梦”的理论;《爱丽丝梦游仙境》提出镜子是另一个世界的入口;1998年《楚门的世界》则首次利用大框架套小框架模式提出“我们生活的这个世界有可能是假的”这一新颖理论。人类，已经无数次对自身所处的这个世界、对自身进行一种质疑，在《西部世界》中，这种质疑又被演变成一种更遥远的来自于日渐发达的人工智能的呼唤。 　　《西部世界》里饰演Teddy（泰迪）的演员詹姆斯?麦斯登（James Marsden）说有一次他在现场，突然和饰演Dolores（多洛瑞丝）的演员埃文?蕾切尔?伍德（Evan Rachel Wood）相视惊异道：“我们不就是host（剧中对人工智能的称呼）吗？”而在现实生活中，他也时常感到真实和虚无分不清的某一时刻，最集中表现就是他自己做的梦。 　　《西部世界》这部美剧，源起于1973年的同名电影。基本理念一致，即人类的科技高度发达，于是创造了主题乐园式的地方，内里全是机器人，供人类发泄自己无限的私欲。在那里，人可以伤害机器人，可以对机器人做任何事，而机器人被“设定”为无法伤害人类。所不同的是，在1973年的电影中，主题乐园分为“西部世界”“罗马世界”“中世纪乐园”，集中的是西方人最感兴趣的三个时代场景。而这部翻拍美剧则集中于“西部世界”。正如詹姆斯?麦斯登对本刊所说，当一个牛仔，是一个美国男人太过经典的梦想。或许，这也是这部电视剧砍去旁枝、更集中于“西部”的原因吧。 　　《西部世界》无疑比1973年的电影更黑暗、更残酷，它所暴露的是将所有人性的“恶”放大到极致的一个世界。原来，只要可以“为所欲为”，所有人都有当杀人犯、强奸犯的潜质。 　　从剧中，我们还可以看出“人工智能之父”图灵对于《西部世界》的影响深远。在“图灵测试”被提出的时候，人类还没有发明网络，科学家对机器的测试依赖裁判者和被测试者的主观判断，由此得出机器是否具有人的智能。而有了网络以后，“图灵测试”每天亿万次在搜索引擎上进行，具体形式为采用“人机对话”，搜索引擎也因为通过这种大量数据的积累变得越来越聪明。这和《西部世界》几乎每集都会重复出现的程序员与机器的对话极其相似，尤其是多洛瑞丝与伯纳德（Bernard）的对话，每一次对话，我们几乎都可以看见多洛瑞丝越来越聪明、离自由意志只差一层纸的那个过程。一个特别明显的例子就是经过第一集一番人机对话后，多洛瑞丝开始觉醒，用手拍死了脸上的苍蝇（人和机器人的一个重要区别标志就是剧中的机器人在未觉醒之前不会拍自己脸上的苍蝇）。 　　《西部世界》所隐含的另一深刻主题是，这世界上远有一种更宏大的关系在指引着我们。静静蛰伏于我们自负愚蠢的“自以为是”的意识边界之外。就像《西部世界》中大部分进乐园玩耍的人类，他们大都只是沉浸于一种肤浅的感官满足――性、杀戮等，却始终没有触及这个游戏的边界，去挑战一个更高的层次。包括剧中机器人对自身局限性的挣脱、摸索，也说明了这一点。多洛瑞丝无数次接近事情的真相，却最终被证明还是没有找到迷宫入口，却发现仍是寻找上一次“前觉醒时代”留下的记忆碎片的影子，30年间无数次重复自己已经历过的事。 　　人机关系代表着一种久远奴隶制于现代的延续。而全剧所探讨的“机器人的反抗”我觉得不过是人类又一次推翻奴隶制度的自我反省。机器或人工智能，是我们所发明的，但这是否意味着我们可以肆无忌惮、残酷地对待“它们”？这是本剧牵涉的一个人工智能领域常见的伦理问题。这个问题其实在众多人工智能题材的作品中多次探讨，甚至可以追溯到1818年的《弗兰肯斯坦》。那么《西部世界》于这个主题上探讨的新意体现在哪里？答案或许是找到了一种“中立”。 　　与软派机器人影视作品强调“人工智能是人类的朋友、应该友好相处”，硬