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中国民间艺术的可持续发展研究 　　[本项目由景德镇陶瓷学院研究生创新资金项目资助，项目编号JYC201505] 　　摘要：传统陶瓷艺术和木版年画艺术同属于我国的传统艺术，分别来自于中国四大名镇的景德镇和朱仙镇，两者都拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。它们分别代表南北方不同地域、不同时代的民间手工艺术传承与发展的不同特点。由于地域的限制加之人们日益西化的审美需求，两种民间艺术发展日渐进入滞后发展期。如何将陶瓷艺术与木版年画结合起来，创造更为宽泛的艺术领域，以推动中国传统艺术的发展，便成为迫在眉睫需要思考的问题。 　　关键词：民间手工艺术；木版年画；陶瓷艺术创作 　　陶瓷艺术和木版年画艺术同属于我国的传统艺术，分别来自于中国四大名镇的景德镇和朱仙镇，两者都拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。但是由于地域的限制加之人们日益西化的审美需求，两种传统艺术发展日渐进入滞后发展期。如何将陶瓷艺术与木版年画结合起来，创造更为宽泛的艺术领域，以推动中国传统艺术的发展，便成为迫在眉睫需要思考的问题。现对陶瓷工艺和木版年画相结合推动民间艺术可持续发展，进行以下几方面的分析探讨： 　　一、民间艺术可持续发展的艺术设想 　　（一）民间艺术历史传统的一致性和延续性 　　民间艺术是广大人民为适应生活和审美需求，通过自己创作和生产，来满足日常使用和欣赏的手工艺术品。民间艺术经历了世代的传承和发扬，具有满足经济与文化的双重性，是各族人民智慧的结晶。 　　民间艺术的发展都有其自身的形成、发展原因和发展过程，具有工艺水平从低级向高级发展的一致性。其中，陶瓷板画工艺历史悠久最早可追溯到秦汉时期，但是到了明清时期才有真正意义的瓷板画。木版年画是传统文化艺术表现形式的一种，既属于木艺范畴又属于书画的一种，其有着一千多年的历史。 　　虽然陶瓷艺术和木版年画艺术在清中晚期不同时间段都出现了鼎盛和辉煌，但是，随着时代的进步和现在工业化、城市化的飞速发展，民间工艺进入了滞后期，甚至出现了不同程度的衰落和消亡。 　　民间艺术的衰落和消亡是历史的必然。在未来的社会发展中，人类需要多样化的融合，即审美的多样性、创造的多样性，这样才能满足大众的多重审美需求，手工艺才会有更为广阔和多重的发展空间。 　　（二）民间艺术可持续发展的可行性 　　民间手工艺术有着悠久的历史文化积淀，是各民族特有文化的重要组成部分，然而在当今社会由于经济和文化的全球化进程加速，一些传统手工艺被年轻一代所漠视。我们需要作的不只是对民间艺术一味的保护，更应将传统艺术与当今实际相结合，使各民间艺术之间彼此借鉴融合，这样才能使本土艺术更加多样化和个性化。唯有这样才能保持民间文化艺术的可持续发展。在一定保护政策的推行下，民间艺术可持续发展是切实可行的。 　　二、陶瓷艺术与木版年画的共同性 　　（一）陶瓷艺术与木版年画的发展同时性 　　瓷器，是劳动人民在生产活动中重要创造发明之一。瓷器烧制始于汉世，唐宋时期发展鼎盛，明清时期景德镇陶瓷工艺成熟完备，成为中国历史上著名的陶瓷之都。 　　木版年画，是我国广大地区普遍分布的传统民间工艺，尤其以朱仙镇木版年画历史最为久远。朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖，诞生于唐，兴于宋，鼎盛于明，历史悠久，源远流长。 　　景德镇和朱仙镇同属明清时期的中国四大名镇，在民间艺术历史发展进程中，具有相同的历史背景和发展进程。因此，陶瓷艺术与木版年画的发展具有同时性。 　　（二）陶瓷艺术与木版年画民俗内容的统一性 　　陶瓷艺术分为日用瓷和陈设瓷，器型和种类繁多，壶、杯、帽筒、花瓶、瓷版画等，装饰丰富，有吉祥纹饰、人物、花卉、动物等，实用性强，可日常使用、把玩、也可悬挂欣赏。木版年画包含内容也很丰富，有门神类、劳动生活、民间传说、三代宗亲图像等多种题材，分别用于祈福、游戏、定亲、祭祀等重大节日庆典，使用时贴于需要的位置，希望借此带来好运、寄托思念。 　　（三）陶瓷艺术与木版年画技术与艺术的一致性 　　景德镇陶瓷和朱仙镇木版年画在手工制作过程中，都具有手工艺复杂、制作工序繁琐、多人共同制作的技术特点。陶瓷传统烧制需要72道工序，再加上釉上彩绘等诸多工序，体现出陶瓷工艺制作技术的复杂性特征。木版年画，同样需要经过刻版选材、涂油、晾晒、沸水冲洗、雕刻、制色、套色、反复晾晒等多个工艺步骤。所以，陶瓷工艺和木版年画在手工制作技术上具有一致性。 　　因此，陶瓷和木版年画都具有一定的美感和设计感，民间手工艺者运用有力道的线条来造型、用丰富的色彩来装饰、画面感强烈，符合大众的艺术审美，在当时受到广大人民喜爱和接受。 　　三、陶瓷艺术创作对木版年画艺术形式的吸收与借鉴 　　（一）艺术表现形式的吸收 　　朱仙镇木版年画较之其他地区的木版年画装饰性强，有鲜明的地方特色。主要表