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互联网给中国动画带来了什么 　　摘 要：在现今这个技术和文化发展最为繁盛的时代，互联网正在改变着中国动画。本文对互联网与中国动画以及中国动漫文化的共同发展进行了探讨，并运用文学理论和心理学理论对这些新生动漫文化的内生原因进行简要分析，尝试回答互联网时代给中国动画带来了什么这一问题。 　　关键词：中国动画；互联网；类型动画；同人；弹幕 　　作为一种艺术形式，动画在中国存在已久，曾经被称作“美术片”，以“中国学派”之名创下了辉煌的成绩。然而在此之后，中国动画在很长一段时间里呈现出一种衰败之势，成为了一种的单纯的儿童教育手段。长期发展方向错位导致人们产生了“中国动画等同于幼儿动画”这一印象，动漫爱好者们带着失望和遗憾之情转投日本、美国动漫的怀抱。 　　互联网的诞生也是由来已久，在现今这个技术和文化发展最为繁盛的时代，当互联网与文化产业相互碰撞，便产生了绚烂的火花。2015年3月5日上午十二届全国人大三次会议上，李克强总理在政府工作报告中首次提出“互联网+”行动计划；2016年8月3日，中国互联网络信息中心（CNNIC）在京发布第38次《中国互联网络发展状况统计报告》称，截至2016年6月，我国网民规模达7.1亿，互联网普及率为51.7%，互联网在中国的影响力和重要性可以说达到了一个顶峰。作为技术和文化艺术完美结合的动画在这个互联网时代也在经历着不断的变革，互联网正在改变着中国动画。 　　1 类型动画的形成 　　美国动画最为兴盛的是动画电影，迪士尼的公主，漫威的超级英雄，这些都可以称为“类型动画”；而在日本，动漫的制作生产早已形成了成熟的套路体系，虽然内容题材非常丰富，但是也可以看出其中“类型动画”的身影。 　　类型动画的形成在于受众对不同内容题材、画风人设、叙事风格的动画有着不同偏好。当某种类型的动画获得成功，为了满足这部分受众的需求，也为了保证经济效益，合理规避风险，制作者和发行商便会有意识地延续其中的某些元素进行新的创作，于是类型动画就形成了。 　　中国动画曾经有着独特的风格，来源于传统艺术的剪纸、水墨、木偶等元素被运用于动画之中，但是这些作品更多的是在追求着艺术创作的创新和突破，而非市场的突破，因此并未形成过类型。相比于早期的动画艺术片来说，类型动画也许是种逐利行为，是“大众文化的狂欢”，但对于势弱的中国动画来说却是不可或缺的一个阶段。而随着互联网的发展和普及，类型动画在中国也开始产生了。例如，《十万个冷笑话》《菊花笑典之有神么》等吐槽搞笑类，《秦时明月》《画江湖之不良人》等武侠动作类，《雏蜂》《纳米核心》等科幻机战类，《尸兄》《死灵编码》等末世恐怖类，《中国惊奇先生》《黑白无双》等奇幻冒险类，《啦啦啦德玛西亚》《我叫MT》等游戏衍生类，《择天记》《莽荒纪》等小说改编类，《狐妖小红娘》《端脑》等漫画改编类等等，每一部成功的作品都会推动更多类似的作品投入市场。 　　中国类型动画的产生是与互联网的特质密切相关的―― 　　1.1 网民年龄层次的丰富改变动画定位 　　根据中国互联网络信息中心发布的第38次《中国互联网络发展状况统计报告》，我国网民以10～39岁为主要群体，其中 　　20～29岁年龄段网民占比最大。 　　可见在中国互联网的主要使用人群为中青年，而在这一群体中观看动画的主要是青年群体。因此当中国动画步入互联网时代，其目标受众开始发生变化，从低龄的少年儿童扩展至青少年群体乃至一部分中年群体，年龄层次大大丰富。因此网络动画的定位转向针对不同年龄层的不同定位，从而催生出了丰富的题材，并且定位于成年人的动画作品有了更广阔的创作空间，内涵更丰富、题材更多样的网络动画的创作高潮为中国类型动画的形成打下了基础。 　　1.2 开放的评价体系直观反映市场需求 　　动画作品的评价体系曾经主要靠收视率、专家意见、评奖，无法反映出最重要的受众的想法，创作者只能按照自己的想法一条路走到黑。而随着网络视频、网络社区和社交媒体的兴起，在互联网上形成了搜索量、点击量、播放量、评论、评分等组成的完善而开放的评价体系。这些对于动画作品的评价让制作者和发行商能够直观地看到什么样的动画作品是受到欢迎的，从而针对性地进行动画制作。 　　1.3 传播渠道的丰富降低发行成本 　　曾经的动画作品只有通过电视台、光盘、电影院来进行传播，高额的发行成本制约着动画的制作，有些制作方为了有足够的发行成本而减少了制作成本降低了作品质量，或是为了电视台对于集数的需求而不得不延长动画的长度，使得动画内容大量出现雷同和无趣的现象。而互联网的普及使得内容传播更为方便快捷，传播渠道的丰富也降低了发行成本，制作者在动画创作中的顾虑和限制少了，可以选择的题材类型就多了。 　　1.4 数据存储和获取的便利性和无限制利于长尾效应发挥作用 　　中国动画进