课堂乐器在小学音乐教学中的重要性.docVIP

课堂乐器在小学音乐教学中的重要性 　　摘 要 在小学音乐教学过程中，乐器是小学教学中的重要内容。乐器演奏对于提升学生的创造力以及对于音乐课的兴趣都有很大的作用。同时，乐器教育还能够提升学生对于音乐表达以及创造能力的培养，所以在小学音乐的教学中发挥乐器教学的作用，不仅仅是小学音乐教学的客观需求，也是提升学生音乐学习效果的必然需要。 　　关键词 课堂乐器教学 小学音乐 实践作用 合作谦让 　　中图分类号：G623.71 文献标识码：A 　　在中小学，“演奏”主要指课堂乐器的演奏教学。例如，各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等。至于民族管弦乐器、西洋管弦乐器，由于需要较多的练习时间，绝大多数可放在课外活动或校外活动中去学习。在此，笔者结合自己在课堂教学中所运用的乐器――竖笛和小型乐器，谈谈课堂乐器的使用以及给我们的音乐教学带来的实效。 　　1竖笛在唱歌教学中的应用 　　歌曲演唱是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段，有感情地歌唱可以让他们享受到美的愉悦，受到美的熏陶，所以学生本能地喜欢歌唱活动。但是，少年儿童大都活泼好动，爱喊爱唱，自控能力比较差，发声器官正处于细小嫩弱的时期，容易受到损伤。音乐教师应该经常关注、指导学生的嗓音的保护，特别是变声期间，如果学生用嗓过度，有可能影响变声后的音色质量，甚至遭到损坏。这时，适当地利用课堂乐器就能减轻和改变用嗓过度的现状，同时也能提高学生学习音乐的兴趣。 　　例如，在教唱《红蜻蜓》时，由于歌曲是一首二声部的合唱曲，学生在学会了第一声部之后，在学唱第二声部容易受第一声部的影响，音准和节奏很难掌握，两个声部的和谐就更难了。为了减轻学生的压力，这时，老师穿插了竖笛齐奏第二声部旋律，使学生的发声器官得到休息，同时通过反复的吹奏练习，学生对第二声部的旋律又加深了印象，这时，同学们放下木笛演唱第二声部的歌词，同学们唱的很准确。但是新的问题又出现了，老师再次请学生分两个声部演唱的时候，老师开始钢琴弹奏的第一声部的主旋律，唱二声部的同学音准很差，音响效果不协和，这时老师巧妙的将演唱和竖笛吹奏相结合：一声部的同学用竖笛吹奏旋律，二声部就演唱歌词，同时老师钢琴弹奏第二声部给孩子们信心和声部的加强。这时演奏的同学富于激情，演唱的同学有钢琴的带领，两个声部和谐一致，效果很好。在合作演唱演奏的过程中，学生不断尝到成功的喜悦，不断超越自我，又提高了演奏技能，还培养了学生的合作意识，互相谦让的品行，可以说获得了事半功倍的效果。当遇到声部较多的歌曲时，我们都运用此方法，举一反三。 　　2课堂乐器在音乐创作活动中的运用 　　音乐本身是一门极富创造性的艺术。音乐教学都能为学生提供发展创造精神和创造能力的机会。《标准》规定，作为音乐教学的“创造”领域，包含三个方面的内容，即：探索音响与音乐（音响探索）；即兴创造（综合性创造活动）；创作实践（音乐创作）。 　　2.1创作节奏和旋律 　　小学的音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。例如竖笛学习吹奏sol la si时，可这样设计：在教会音的正确指法后，老师不断地在si音上变换吹出不同的节奏。学生模仿，老师再变化节奏，吹出一小节有二分音符、四分音符、八分音符组成的旋律，学生也很快的模仿出来。学习了“si、la、sol”三个音后，进行即兴旋律问答句练习。从单音到乐句的练习，循序渐进，先易后难，学了就用，这是器乐教学的一条原则。模仿的学习方式，带领学生从模仿进入创作，使学生在潜移默化中获得创作的灵感，激发创作的兴趣。 　　2.2探索音响 　　探索音响是属于探索自然界和日常生活中各种声音现象的教学活动。在我们的生活周围有许许多多的场景都是创造音乐的良好素材，看到了那种场面，就会使人联想到其中或轻松活泼、或庄严雄壮、或悠扬悦耳的声响，教师如能充分的利用这样的构思来引导学生创造音乐，并运用适当的乐器来演奏表现音乐，可起到事半功倍的效果。如：在自然景象中的下雨，刮风，打雷等，按它的大小变化有不同的声响。像微微细雨与倾盆大雨、雨打在伞上、打在屋顶上、打在花草上等都有不同的音色。而流水声、松涛声、野兽吼叫声给人的感觉也不相同，那么教师能否启发学生把所见到的不同雨景用不同乐器产生的音响来恰当的表现出来呢？三角铁、小铃是否可表现为丝丝细雨？而敲大鼓、打钹、敲云锣又可表现为什么呢？ 通过探索周围的音响，教师引导学生联想音乐，创造音乐，让学生处于轻松的乐学氛围中，可以提高学生的学习兴趣，由此发掘学生敏锐的观察力，丰富的想象力，独具匠心的创造力，把内心的感受用音符创作出来，使他们获得成功的喜悦。 　　创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。如在小学中高年级的即兴活动中，笔者通常运用一些比较